文档介绍：思考题:①、一部影片中的构图应该遵守什么原则?、如何使一个画格的构图具有形式上的美感?、构图能否在形式上不具美感,为什么?以下内容緡要回复才能看到影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分,即“画格”。一个镜头是由无数的画格组成的。(电影每秒24榕。本节我们讨论的构图其实就是画格的构图。“画格”构图的理论上的探讨,如画格的写实性、表意性、隐喻彖征意义、符号学意义等,这是理论家的命题。我们不在这里探讨,大家有兴趣可看巴赞、爱森斯坦、米特吕、克拉考尔等人的著作。这里,我们仅从创作的角度讨论我们在电影创作中如何处理好构图元素。我认为:处理好一部影片中的“构图”元素,起码应考虑以卞三点,或称三原则,即:①美学原则;②主题服务原则;③变化原则。其中,“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。一、美学原则电影是一门艺术,所以它的构图首先要美,要“艺术”。换句话说,就是要具有视觉上的美感,使人看起来舒服,看起来好看。怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感?我觉得它不应该仅仅理解为:画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物:青山,绿水,鲜花,美人……画格中拍摄的内容美,——即“拍什么?”仅仅是画格具有美感的一个方面,它不是全部,还有比它更重耍的,就是一—“怎么拍?”。“怎么拍?”一一即不同的拍法,它可以使美的东西拍出来不美,它也可以使看来平常的东西,拍出来之后,看起来好看。“怎么拍?”是一个形式美的问题。这一节中,我们主要讨论的就是这个问题。要使一个画格的构图具有形式上的美感,影响的因素很多,诸如:光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比,高低对比等等。这是一门专门的摄影构图的学问。我们不能在这里一一细讲(光线、色彩我们后面讲)。我们仅从创作的角度讲儿个应该注意的问题。主体与陪体:一个画格中所表现的人或者物,无论多少,它们都可以分为两大类:主体和陪体。如何区分主体和陪体:、主体、陪体不能理解为甲在画格中大,乙在画格中小,甲就是主体,乙就是陪体。、主体、陪体不能理解为甲在画格中居前景,乙在画格屮居后景,甲就是主体,乙就是陪体。、主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小,作用大的是主体,作用小的是陪体。从创作角度讲,一个画格中的构图具有形式上的美感,应做到以下几点:、主体不要居中美术、绘画中有“黄金分割原则”,这是画家在长期的审美实践中总结出的一条重要的审美经验。“黄金分割原则”即:1:1・618近似值:2:3;3:5;5:8、水平线不要上下居中,不要一分为二地分割画面。、色调、布光等不要一分为二地平分画面。如在低调的场面中,三分之二应该是暗色调,三分之一应该是亮色调;在高调场面中,三分之二应该是亮色调,三分之一应该是暗色调。(—③其实都是从“黄金分割原则”派生岀来的。)、主体不要过分孤单这就是说,主体不能在画格中显得空空荡荡。、主体、陪体应该主、陪分明,不应喧宾夺主。、人或物的断续线不应一字排开,应高低起伏、错落有致。、人或物之间的距离不应均等,应有疏有密。、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。、人最好不要完全正而,应与画格形成一定的角度。、构图不应雷同、抄袭。影响画格构图形式美还有许多因素,如景别、角度、照明、色彩等等。这些内容我们后面还要专门讨论。二、 主题服务原则在一部影片当中