文档介绍：西方现代美术史第三章美术中的人性第一节表现主义2016年4月14日探索人性的表现主义除了追求“为艺术而艺术”的艺术自主性,还出现了推崇情感表现、强调非理性精神和美术语言的表现性美术流派。“表现主义”一词最初出现于1901年在法国巴黎举办的玛蒂斯的画展上,原是法国画家朱利安"奥古斯特"埃尔维一组油画的总标题《表现主义》。1911年,德国画家沃林格尔在《狂飙》杂志上发表了一篇论文,用“表现主义”来称呼当时在柏林写作的一批先锋作家。1914年后,这一术语被人们普遍承认和采用,并曾在文学、音乐、戏剧、绘画等艺术门类中风行一时,成为欧洲现代艺术中的一支重要流派。20世纪初叶至一次世界大战后,在北欧特别是德国兴起了一个被称为“表现主义”的艺术流派,其作品一般都通过大胆而强烈的造型与色彩,率真而直接地表现艺术家内心的情绪和感受。这一流派的作品通常用充满***的笔触、摄人魂魄的强烈色彩和简率夸张的形象揭示了人性之中非理性的神秘直觉,充满了人性的感情关怀,社会的、心理的与文化的批判意识。表现主义艺术团体有桥社、青骑士画派、《狂飙》杂志和画廊、包浩斯学院、新客观派等。艺术家有蒙克、康定斯基、马尔克、格罗斯、凯尔希纳、赫克尔、诺尔德、柯柯西卡等。蒙克【挪威】蒙克EdvardMunch(1863—1944)青春期,蒙克,×110厘米,1894-95年作,挪威奥斯陆国立美术馆藏呐喊,蒙克,×,1893年《尖叫(又译呐喊)》这幅画的目的是表现突然的刺激怎样改变了我们的一切感觉印象。所有线条似乎都趋向版画上唯一的中心——那个高声呼喊声的头部。看起来仿佛全部景色都分担着那一尖叫的痛苦和刺激。正在高呼的人的面孔实际已经变形了,好像一幅漫画中的面孔。那双凝视的眼睛和凹陷的面颊使人想起象征死亡的骷髅头。这里必定发生了什么可怕的事情,但我们永远不知道那尖叫意味着什么,这幅版画就更加使人不安。(艺术发展史,p315)“我要描绘有呼吸、有感情、有痛苦、有幸福的真正的活生生的人。欣赏这些画的人将懂得这是些神圣的事情,他们会摘下帽子向他致敬,如像置身教堂一样。”——爱德华·蒙克(EdvardMunch),1889年关于《呐喊》“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市,另一边在我的下方是峡湾。我又累又病,停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的,象血一样。“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间;我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(《爱德华·蒙克》,,INC,Publishers,NewYork,第84页。)病孩,蒙克,120×119厘米,1885-86年画中人的原型是蒙克患了肺炎的姐姐。蒙克目睹了多位家人的离世,他5岁时的母亲、15岁时的这位姐姐以及蒙克成年后离世的父亲和弟弟,这些不幸都深深地埋在蒙克的潜意识中,给他的作品留下与死亡和命运交战的阴影。Madonna吸血鬼