文档介绍：贝多芬奏鸣曲探析贝多芬奏鸣曲探析[摘耍]本文介绍了贝多芬的时代背景、艺术风格、人生观等,以及这些因索对其音乐创作所产生的重要影响;阐述了贝多芬钢琴奏鸣曲的创作分期、创作特征、结构特点;并论述了贝多芬奏鸣曲所独创的作曲方法及演奏方法。[关键词]贝多芬钢琴奏鸣曲风格演奏分析一、钢琴奏鸣曲创作1、贝多芬钢琴奏鸣曲的创作虽然汲取了前辈的优点,但他为了使奏鸣曲的形式更好地为内容服务,打破了传统规则,丰富了奏鸣曲套曲的结构内容,将奏鸣曲的结构进行了完善、调整和创新。2、钢琴奏鸣曲经过二百多年历史的演变,是欧洲古典音乐中常用的大型的多乐章的钢琴套曲,有自己特殊的固定结构。在海顿、莫扎特时代,钢琴奏鸣曲一般由三或以个乐章组成。三个乐章的形式为:快板一慢板一快板;以个乐章形式为快板一慢板一小步舞曲一快板。但到了贝多芬手中,他不再是墨守成规、循规蹈矩,他在一些作品中,没有完全按照常规的乐章顺序进行创作,而是进行了创新。3、自海顿以来,维也纳古典乐派的奏鸣曲第一乐章为重屮之重,而贝多芬的奏鸣曲中,部分作品则打破了这一规则。贝多芬将重点放到最末乐章上,打破了以第一乐章为主乐章的传统。第一乐章是行板一快板、复合歌谣曲式,第二乐章是极快板、复合歌谣曲式,第三乐章是富有表情的柔板歌谣曲式,第四乐章是活泼的快板、回旋曲式。各个乐章的结尾处都没有划上乐章终止的复纵线,将所有的乐章和段落都由统一的脉络贯穿起来,整首乐曲几个乐章连续演奏,全曲的感情都向末乐章倾泻。4、贝多芬专注于自己作品的速度,速度和节奏运用有度。在演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲时,采用适当的速度尤为重要。因为速度是关系到奏鸣曲风格特征的最重要问题,他的奏鸣曲都属于古典乐派的作品,古典乐派作品要求在演奏时速度保持稳定、匀称的律动,不可过多随意加快或减缓速度。同样,演奏贝多芬的奏鸣曲一定要严守速度的统一,否则就会破坏贝多芬奏鸣曲的风格。尽管演奏贝多芬的奏鸣曲速度要始终保持着稳定,但是他强调“不需要太多的标准化速度,因为我们必须遵从口己木身不受拘束的天赋”。在处理一些口由的节奏时,还是允许很小的尺度内节奏有所松紧,掌握好适当的、有限的度尤为关键。二、奏鸣曲旋律分析贝多芬用现实主义的作曲手法描绘大自然,还给人们以无限的生命力和欢乐生活的画面,所以他的一些作品展示了辉煌乂崭新的钢琴技巧。他非常重视谱写庄严、圣咏般的慢板乐章,这些特点在他的晚期奏鸣曲中得到深化和精练。因此,晚期奏鸣曲旋律的形式和音乐的形象表现出一种简洁、朴实、无技巧修饰的咅乐效果,以构成一种更直接、亲切的咅斥语言和沟通方式。同时,贝多芬晚期作品用器乐模仿表现歌剧屮的宣叙和咏叹调,丰富声乐因素,表现内心的苦楚,最终达到宏伟,博爱的境界。贝多芬在旋律创新方面已超越了同时代的作曲家。他继承了维也纳古典大师海顿、莫扎特以普通三和弦和三和弦分解为特征的旋律创作手法,同吋发展和创造了他具有个性化风格特征的旋律创作模式。他从旋律仅以简单的线条表现朴素的形象,进而发展到以旋律表现作曲家个人情感意向和某一种思想内容的质的转变,这正是贝多芬被称为古典吋期最伟大的旋律大师的原因所在。高难度演奏技术的出现,给咅乐注入了活力,增强了咅乐的紧张感和迫力感。三、奏鸣曲力度分析贝多芬的力度标记不但数量多,而且幅度也大得多,强弱反差特别大。他从一开始就喜欢极端化的力度标记。由于贝多芬的音乐一般