文档介绍：,但“界线”却很难划定。按说区别****作与创作应该不障****作”顾名思义就是实****练****之作,陡非正式的、不完整的作品,就像体育运动中的预赛、文艺演出前的彩排一样。“创作”敝照一般意义上的解释,应是在****作之后精艮策划的、正规的、完整的作品。对于初学瞻画的人来说,刚开始画画,心中无数,对髓与色的把握都很生疏,作画时小心谨慎,陛怕出错,画出的“东西”当然属于****作之嘲。而对于那些技巧娴熟、经验丰富的专业阔家而言,他们往往是胸有成竹,意在笔先,院成的作品大多没有技术上的不当之处,称这些作品为“创作”也是无可非议的。但是我们在此所关注的“焦点”并不是划分****作与创作的界线,而是划分界线的目的和意义以及由此产生的影响和结果。大家都知道,陋****作之人技能欠佳,作画时瞻前顾后,作盔难免有错误,失当之处,往往给人印象较隧。画创作之人技巧高超,运用自如,气势法大,往往未成曲调先有情,给人的印象较懈。一般说来****作的时间短、篇幅小、题材单一,创作耗时多、画面大、题材广泛。此阱****作“随便”,创作“认真****作“局部”,创作“整体****作“简单”,创作“复‘杂”。这众多的对比因素都在客观上造成了****作与创作间高、低、贵、贱的差异及由此形成的误解和偏见,并且产生了****作与创作闻生硬的、无意义的界线划分。?由于上述有关****作、创作的观点,使得许多的学****绘画甚至从事绘画的人对****作和创作持有不同程度的偏见,认为****作画得再好也仅仅是练****之作,不能登大雅之堂,相反创作搞得再糟也是艺术的表现和心血的结晶。但是他们似乎忘记了事物的另一面。首先,画****作的人不一定都是初学画者,画创作的人也不一定都是职业画家,许多画家勤奋刻苦,虽已称得上技艺精湛,却仍然不断地对艺术进行研究、探讨,在大量的****作”之中寻找自己最真诚的艺术语言。在这些****作”之中包含了多少画家本人的艺术见解,保留了多少画家对事物对自然的主观感受,体现了多少画家独特的表现风格,这些因素都是大家有目共睹的。相反不少“初出茅庐”的作者对艺术的创作规律一知半解、基本表现技能非常缺乏,却热衷于各种各样的展览,热衷所谓的创作,他们轻视****作与创作问循序渐进的演变过程,轻视****作与创作间互为前提的因果关系,将****作与创作不恰当地分为高低两个阶段并且急不可待地超越“前者”,步入“后者”。这样做的结果,使得一批又一批生搬硬套、东拼西凑、毫无表现力和艺术性的“作品”被不断地“制作”而不是创作出来。当我们面对这两类性质完全不同的****作”和“创作”时,读者会有怎样的感想呢?此外,用绘画的题材作为区分****作与创作的标准也是没有道理的,画什么内容与如何画本应是画家的个人选择,不应受到干涉。单纯的、局部的题材未必不能抒发作者的个人情感,表现作者的主观意识,发挥作者的技巧手段。安格尔的肖像、莫奈的草垛、齐白石的鱼虾,哪一个不是在较小的微观世界中,创造出宏大的主观世界呢?这些举世闻名的作品难道不是创作吗?相反,那些为了迎合评委、迎合市场的需要,盲目求大、求全、求新的作品,如果不是在艺术的基本语言、形式规律上探索、思考,最终只会偏离艺术发展的轨道。三****作与创作不应区别根据上述的种种论点,读者也许要问****作与创作究竟有没有区别呢?回答当然是否定的,因为****作与创作之间不应