文档介绍：试析惠特曼诗歌的音乐性摘要:惠特曼的自由诗没有严格的音步格式和押韵格式,但他诗歌的音乐性主要体现在向上的节奏,多样的变奏,并列、重复、对比的手法和具有音响感的音韵。文章对惠特曼诗歌艺术价值充分肯定的同时也从形式到内容揭示其诗歌的美学和哲学意义的统一及其深远影响的原因。关键词:惠特曼;节奏;音韵;音乐性惠特曼诗歌的主题,思想,形式,风格在其作品《草叶集》有最集中的体现。《草叶集》自1855年至1892年共九次出版,而1892年版是最完整的一个版本。惠特曼是美国文坛中最伟大的诗人之一,有自由诗之父的美誉。所谓自由诗,是与传统的格律诗相对的一种诗歌表现形式,自由诗的结构自由,诗节﹑诗行﹑音步、音节不像传统格律诗那样有一定规律性;语言有自然节奏而没有严格的韵脚。惠特曼的诗歌没有传统格律诗那样的节奏格式和用韵规律。但在朗诵和阅读惠特曼的作品时会发现他的诗歌不乏音乐性,而诗人本人也曾在1855年《草叶集》初版序中说道:“诗人把他的节奏与和谐性藏在诗的根里。这种节奏与和谐性本身是看不见的,但却像灌木丛中的***那样一簇簇四处怒放出来,成为紧凑的形式,就像西瓜、栗子和梨子的形状。”[1]248 由此可见,惠特曼在诗歌形式创新的同时,并没有抛弃传统诗歌在严格的节奏和音韵上所特别关注的音乐性。尽管诗人曾经运用诗的语言来表明,他的诗歌体现一种“看不见的节奏与和谐性”,但是其诗歌形式的匠心独运仍未被相关研究者所重视。国内研究多数只关注其诗歌内容而对其诗歌艺术形式只作寥寥数语的点评。笔者认为,对惠特曼诗歌这种隐藏在“诗的根里”的“节奏与和谐性”的挖掘具有巨大的艺术价值,并且有助于揭示其深刻的思想价值以及对后世诗歌产生深远影响的重要原因。因此,本文将运用新批评文本研究的方法对惠特曼诗歌音乐性研究进行初探。诗歌的音乐性有其内在和外在的表现形式,内在的表现形式是指诗人内化于诗歌的一种情愫,感觉或情绪;外在的表现形式主要体现在节奏,押韵以及一些对称性因素如对偶等。诗歌音乐性的内在和外在表现形式彼此独立,但又互相融合。惠特曼自由诗的音乐性就其外在表现形式而言,主要体现在向上的节奏,多样的变奏,再现的手法和具有音响感的音韵。内在的韵律感需要通过外在表现形式和读者与诗人融为一体才能够完全展现,而外在表现形式又通过内在韵律感得以深化。“诗歌的‘音乐材料’是语言,而一切语言都具有音乐性。诗的语言可以说是音韵美和节奏美的结合体。”[2]英语语言的节奏和音韵可以具体到每个词汇的音节上,因此,可以从分析语言的角度来分析惠特曼诗歌的音乐性。词汇轻重音节的交替变化形成“抑扬格”“抑抑扬格”体现诗歌向上的节奏;停顿、延长、跨行、多种音节的交替并用等是多样的变奏手段;词汇、短语、句子的并列、重复、对比是诗歌主题的再现和深化;具有音响感的音韵使想象的画面和诗歌的音乐性形成空间与时间的统一。一、向上的节奏惠特曼的诗歌主题常常是歌唱民主,歌唱自我,歌唱自然,歌唱宇宙间每一个个体,因此他的诗歌总是充满着乐观向上、***昂扬的情感,这从他的诗歌向上的节奏中有所体现。'S-SELFISING[3]5One’s-self/Ising,/‖asim/ple,‖se/parate/person,       ∧∧Yet/‖utterthe/word‖Demo/cratic,‖the/word‖En-Masse. O