文档介绍：¾¾试论莫奈心中水情结摘要:莫奈在他的一生之中对水之美作了极致的描绘,那是超越了世俗的水的层次、升华至空灵境界的生命之水,它脱离了***和精神的樊篱而永恒自在地流动着。 生长在海边的莫奈自幼便和水结下了不解之缘,而那些无比熟悉却又永远捉摸不定的自然风光,更成为他创作中永不枯竭的源泉。由于风格创新、超越旧制,为抽象表现主义画家开拓出一条新道路,因此莫奈被尊称为“印象派领袖”,他的艺术即代表着印象主义精神本质,《睡莲》是莫奈晚年最重要的作品,莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。莫奈的笔触是灵动的,如流水一般,却带着滴水石穿的力道。静谧的睡莲荡漾在深绿色的湖水上,和水紧紧相依的叶子,和湖水溶为了一色。莫奈的《睡莲》中,与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲,不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。关键词:莫奈  印象派   睡莲   一      克洛德·莫奈()是印象派最具代表性的画家,当时的法国艺评家曾说:“印象主义者这个名词是为莫奈一个人创造的,而且也最适合于他”。1874年他将那幅在哈佛港画的朦胧含浑的日出命名为“日出·印象”,这个画派因而得名“印象派”。作为印象画派的代表人物,人们所熟知的事实是,莫奈在革新旧有的学院画派上的努力。他与同时代的马奈、雷诺阿、西斯莱、塞尚和巴齐尔一起,为使得油画变成“可以触摸到空气”而殚精竭虑:对光色的专注远远超越了物体的形象,使得物体在画布上的表现消失在光色之中。印象画派让人们重新体悟到光与自然。作品所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力,取代了以往僵死的构图、以及不敢有丝毫创新的传统主义。这一视野的嬗变,在过去学院派画中是难以想象的。但却是莫奈革新了技法,因为这位从小生长在海边的画家,长时间对空气、光线和水面变化的改变观察研究而得出来我们现在看到得印象派。纵观莫奈的一生始终没有离开过水的生活,而他的作品中基本上是描绘大海、江河的,甚至莫奈曾经说过“我是这么喜欢走在海边,或是漂浮在海上,我死后但愿能被葬在一只浮标中”。水成了莫奈一生的全部,并且倾其一生将内心的水世界,用手中的画笔描绘出来,原本就曾令无数人迷恋的大海、江湖在莫奈的笔下变得更加的绚丽多彩,“海的衣服有蓝色。蔷薇色,灰色,还有绿色。海是世界最美的景物,它比人类更加完美。”[①]正是由于这人类最美的景色,使得莫奈成就了印象派的始祖。只要有水存在的地方,便会有莫奈的足迹,只要有水存在的地方,便会有印象派的痕迹。   莫奈最喜欢画水。生长在海边的莫奈自幼便和水结下了不解之缘,先是勒阿弗尔的海水,以后又是塞纳河之水,海、河及其他沿岸的景色成为他创作中永不枯竭的源泉。1900年底,莫奈在《时代》(Lelimps)晚报发表的自述中回道:“……我常把学校看成监狱,从未想到要使自己****惯于那钟枯燥的,幽禁式的生活……阳光照耀,海水蔚蓝,沿着峭壁奔跑或在水中嬉戏,那该是多么有趣啊”。席兹()说得好,就印象主义而言“对水中之倒影的描绘,是以瞬间感受所得的世界取代一种由记忆的片断所组成之世界的手段。在倒影里,寻常生活中的事物都会转换成为一个纯粹视觉世界中的抽象因子”。水中映出的世界远比想象中的世界更有魅力,舒缓的塞纳河水像是一面镜子,映照着茂密的美妙世界。在那一幅幅流光异彩的画卷中,莫奈把生活在水边的喜悦表现得淋漓尽致。   马奈1867年看了莫奈的一幅海