文档介绍：《感受与启发》09美术1彭家丽0921010014说实在,我之前对于中国画的认识,只止于那些自己课后翻阅的一些非常咬文嚼字的解释,比如说,汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。我国传统绘画。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。之前我对自己的这些对中国画的了解并没有太对的研究,也没有真正用之于尝试,我从心里也知道这样不行,这样只会让自己肤浅和无知,但就只有心里的挣扎,没有实际的行动,直至这次太行山的写生,我才真正对中国山水画有那么一点的体会。刚开始那两三天,每次到画画的时间,我感觉自己就像行尸走肉一样,我深刻体会到自己对中国山水画了解的是那么的少,实践和真正的体会又是那么的肤浅。每次提笔,我的脑袋都是空荡荡的,不知所云,我一边画一边在反问自己:怎么的用笔才是有生命力的?怎样的用墨才能体会中国画真正的“墨色”?怎么表现一棵树的生命力?怎么变现山的苍伤和山的那些纹路呢?一连串的问题占据了我整个脑袋,我无法把画面组织起来,虽然当时我出现了自卑、伤心的情绪,但我必须好好调整自己的心态,我只能局部参考书上的,然后问问蔡老师如何用笔,然后自己在天台一遍一遍地练笔,虽然练笔很枯燥,再加上每次看到同学拿着他们的作品回来时,心里总会感觉自己的不如和紧张,但我知道,国画这个学科急不来。经过两天的练笔和自己的体会加上偶尔模仿蔡老师的用笔,我对山水画有了自己那么一点点的体会,不算多,但至少我进步了。在太行山的最后一天,我试图自己画一张完整的画,每遇到自己不会的地方,我就跑去看看蔡老师是怎么画的,为什么老师要这样画?这样画有什么效果?再模仿一下,自己好好体会,这样机会达到事半功倍的效果,在这个过程,我学会了中国画的墨就是色,它有浓、淡、干、湿之分,不同的用法给人不同的感受,也会给组织画面带来不样的效果,虽然我现在还没有掌握到其中拿捏的技法或说是方法,但至少我有所体会了,这也是一种进步。此外,我还体会到,写意的山水画并不是我以前了解的字面上的不注重***,而是相对西方画而言,我们更注重写意,但也注意房子等物体的***,而且这里的所谓写意不是随意,而是在注重自然地生长规律上的一种表现自我感情的表现方式。经过在太行山的这几天地学****和“挣扎”,我没有完成一幅真正意义上的****作,比其他同学逊色很多,但我很开心自己对山水画又有那么一点的体会,有那么一点的了解,我想,即使自己以后不是从事这个专业,但是对自己对绘画的了解也是有很大的益处,希望自己以后对国画有更多的认识和体会(我个人更加热衷与对美术在文字上和历史上的探究,而不是绘画技巧和功底的深究)