文档介绍：《雷雨》与中国现代戏剧的形成授课教师:董丽敏《雷雨》这部作品相信是大家是非常熟悉的,它也是二十世纪中国最著名的戏剧,是被搬上话剧舞台、被改编成影视作品最多的话剧。可以说《雷雨》的出现,中国话剧才出现了自己的代表作,虽然说话剧作为一个全新的舶来品,在当时已经发生发展了一段时间,但是一直处在一个不被人注意的文化角落中间,无论是话剧作家还是话剧作品,都没有引起社会,甚至文化界的注意,话剧还处在一个需要扶持的发生发展阶段,但是1933年《雷雨》的发表,改变了一切。所以我们可以发现,文学史是一个制造传奇、创造传奇的领域,往往一种题材可能是由于有了一个划时代的文学家或作品,所以一下子被大家看好的一种文学样式,曹禺和《雷雨》就处于这种境遇之中。因为有了曹禺和《雷雨》,中国的话剧在30年代进入到了一个成熟的阶段,某种意义上说,曹禺和《雷雨》在30年代戏剧史上是空前绝后的,空前大家比较容易理解,是指之前的中国现代戏剧作家在艺术成就方面超过他;绝后也是指在曹禺之后,在中国戏剧舞台上、戏剧创作中没有第二人能够替代他在戏剧界扛鼎的地位。《雷雨》到底取得了多大的影响和艺术成就呢,是我们下面几节课需要分析的内容。首先我们来理清一下几个概念,第一个概念是关于戏剧和戏曲的差异性,我们在二十世纪后更多的谈戏剧而不是谈戏曲,这里到底有哪些文化和文学更迭的原因在呢,同学们可以思考一下。关于“戏剧”这个概念我们是必须厘清的,因为这是我们进入曹禺戏剧世界的基本前提。来看戏剧和戏曲的差异性。首先从来源来看,戏曲是中国既有的艺术形式,体现中国文化传统的题材,而戏剧不是中国土生土长的,是二十世纪初在海外引进进来的,某种程度上是一种艺术的舶来品,这是两者非常本质的差异,有这种不同的产生的文化传统出发,由此也形成这两种看起来似乎有许多特点是相同的样式之间,其实之间有着一些本质的区别,这是和它们诞生的文化背景密切相关的。首先我们来看戏曲,在艺术表现形式上时说唱舞三位一体的综合性的艺术,在说唱舞中间以唱为主,而说和舞是配合唱的艺术手段;其次是戏剧,戏剧是一个宏大的概念,事实上根据表现手段的不同,还可以分为话剧、歌剧、歌舞剧等表现形态,从这种具体的分类可以看出它的综合性远没有中国传统戏曲的综合性来的高,更多的是以一种艺术表现手段为主。进一步看他们的区别:中国传统的戏曲史写意的,往往用比较抽象的手段来表现日常生活中间的难以在舞台上表现的事情,大家比较熟悉的就是京剧中表现千军万马厮杀的场面,往往是几个人在场上骝一圈,再比如骑马就用一个马鞭象征性的骝一圈,西方戏剧最大的特点,和中国有一个很大区别就是写实性,例如古希腊罗马戏剧演出中间,这种写实精神是很强的,舞台要表现的东西一定要将这些东西搬到舞台场景中来,不同艺术追求的归宿了,由此也造成了戏剧精神的不同,中国人的戏剧精神更多是一种感性精神,更多是表达人的一种思想情感而西方戏剧主要是理性精神,以科学实证的态度去对待戏剧舞台上所发生的一切,也就是说在题材内容方面的规定性,中国传统戏曲中更多的表现的是一种伦理,如越剧、沪剧等残存下来的剧种,大概会发现家庭伦理剧的比重占的是很大的,哪怕是将家国兴亡、帝王将相的故事,会贯穿着很明显的对伦理道德的追求,人与人之间的关系,外部世界是更多的印证了这种劝戒,而西方世界的戏剧故事很多是将人与自然的故事,个体与自然之间产生的种种抗衡中的思考,中国的戏曲是向内的,西方的戏剧是向外的。最后的区别在于表演的程式和方式上面,中国的戏曲有这些因素出发,它的表演特点是非常的程式化,如戏曲人物可以进行归类,生旦净末丑,无论生活在哪个年代,这个人物的塑造都可以归类到某种人物的类型中去,如花旦就是端庄秀雅,本质的类别给人物塑造进行规定;而西方戏剧没有这样明确的归类,个性化色彩比较明显,如俄狄浦斯会衍生出许多具有俄狄浦斯情结的人,但是这些人的故事不是按照俄狄浦斯原来的戏剧程式来表演,而是塑造新的人物形象,这是两者之间非常大的区别。这样在西前提之下,我们来解决第二个问题,即为什么在五四时期在中国的舞台上或是主流的知识界更受欢迎的是西洋化的戏剧,而不是中国传统的戏曲,这体现了怎样的一种思路。大家知道中国的传统戏曲拥有比较广泛的民间基础,但是在19世纪受到商业化的冲击,但是同时代带来了艺术追求的单一化,包括整个表演水准的下降、曲目重复化的倾向。而戏曲改革的原因是它正丧失在文化领域中的影响力,越来越成为一种商品、成为人们消遣娱乐的对象,但是作为艺术门类本身,其艺术水准在下降。因此在19世纪后期,中国有一个所谓话剧改良的运动,这又是与上海近代现代化的进程密切相关的,19世纪后期,上海成为殖民地,在其中出现租界这样的政治文化形态,很多洋人洋行入住在租界中间,他们也需要自己的娱乐,这是西方戏剧被引进到中国来,已开始有范围狭小的演出,并带来了一种全