文档介绍：吉祥物设计就是一次伟大的思想碰撞。客户是催化剂,他们的各种要求让我们的思想和心灵都备受煎熬,但这总能创造出让我们难忘的角色形象出来。原始的灵感或想法是怎样成为最终的吉祥物的呢?我们就一起来看看卡通吉祥物和吉祥物服装的设计。吉祥物设计对于一些组织来说,他们想要的吉祥物根本不需要什么服装,他们只需要一个卡通的吉祥物来专业的代表他们的产品或服务,甚至可能是一种理念或概念,如安全。这种二维的吉祥物设计起来相对容易与快捷,因为它们不需要进行复杂的服装设计和渲染。当然,市面上有许多专业从事吉祥物设计的公司,但如何从有一些想法到完整地设计出一个复杂的吉祥物呢?重要提示:如果你打算雇一家公司为你设计卡通吉祥物,那么一定要选择一家有强大的团队的公司或工作室,并且他们的风格一定要是你喜欢的。理由有二:第一所有的艺术家都有自己的创作风格,而且让他们创作超出自己风格的作品通常比较困难;第二,你如果在他们的作品集里看到了你喜欢的吉祥物,那么才有可能你们很好合作地将吉祥物设计的想法转换成真正的吉祥物。发现阶段所有的吉祥物都开始于一些共同的东西:想法。这个想法可能来自你个人,或者一个组织或委员会,总之,每个人都认为这是个好的想法,并想把它转换成真正的吉祥物。这是个好兆头!吉祥物设计公司一般会有他们自己的灵感发现阶段实施方式。在这个阶段我们要做的就是——让一个叫做“CharacterPlanner”的人负责将我们的想法翻译给设计师们。这个“CharacterPlanner”会问你各种想法以便于设计师理解,所以被称作“CreativeBrief”的想法建立了,然后设计师会根据我们的想法进行创意和讨论。紧接着,一个有趣的阶段——草图阶段就开始了。草图阶段每个吉祥物设计公司或工作室处理这个“草图”或“概念”的方式也不同。一般来说,设计公司都不会派一个设计师去独立做这件事,有些设计公司会直接拿出好几幅独特的设计草图给客户挑选。一个吉祥物有4种不同的设计方式,完全从4个不同的角度来看待。这样的方式很好,因为每个设计师都有不同的创意角度,这意味着客户有更多的方向去选择。一般来说,设计师们都是采用传统的方法,用铅笔和纸进行手绘,然后这些概念草图就如你所愿的完成了。他们会在纸上记录下你的每一个细小的要求,并且非常方便的修改。如果你不清楚你的吉祥物应该有多少根手指或者怎样的面部表情,不要担心,设计师们很都乐意发挥自己的创意。给他们多少的创作自由,这全凭你。大多数的吉祥物设计师都会提供概念草图,供你选择。你完全可以选择其中之一或者甚至组合。如下这些可能是我们常听到的几种反馈:“我想要方案A的头部和方案C的身体。”“我想看到一个全新的头盔!”我们鼓励在草图阶段多做出些变化以达到你最想要的效果,但一定要和设计师商量修改的规则。这应该就是修改之后的吉祥物草图,当然客户还会提出各种细致的修改意见,比如“眼睛再大点”,“一个更加自信的姿态”“微笑再宽点”“左手臂再抬起来点”。看到诸如此类的修改意见,设计师就该欢呼了,因为这意味着大体形象已经确定,不会再有大的改动了。着色阶段这可能是整个吉祥物设计过程中我最喜欢的部分。在这个阶段,就能看到那些铅笔素描的吉祥物概念图在一点一点地开始有了生命。需要注意的是,如果是品牌或组织的吉祥物,那么一定要注意选色,尽量让吉祥物的颜色跟品牌的主题颜色一致,这样才更能代表品牌的理念。使用不同着色技术的吉祥物(从左至右):外形加上渐变/阴影,扁平色彩,渐变色扁平颜色这是一个久经考验的技术,一看就是传统的平面色彩效果。这样着色看起来简单,但依然非常考验技术,这涉及到颜色深浅及面积的搭配,值得一提的是,很多人还是非常喜欢这种传统着色的吉祥物,单一色彩简洁而不过时。渐变渐变色彩算是形象性格与现代感的完美结合。这种渐变色带来的现代感是很难被击败的,有光源、有阴影,这增加了视觉的趣味,也是吉祥物更加真实。交稿阶段这是最后的也是吉祥物设计中最简单的阶段。我们建议准备不同的矢量和位图格式文件,并准备好全色彩版本、灰度版本和黑白版本,从各个方面的视觉效果去说服客户,让你的作品无懈可击。吉祥物服装设计除了二维的吉祥物设计,剩下的工作就是吉祥物的服装设计。服装设计的作用主要是在大街上、商场或公园活动的时候穿,如果需要在活动是娱乐下观众,摆摆手或做做表演什么的,那就更需要一套漂亮又合适的服装了。每个吉祥物的服装设计都具有特定的用途。下面是区分伴有不同的吉祥物服装设计要求(而且往往成本)的常见问题:是用于室内或户外或两用的服装?这涉及到服装材料的选择,不同的材质有不同的质感,也能带给观众不同的感受,当然在设计上也就稍有不同。是见面会上穿还是表演用的吉祥物服装?不同的场合也需要选择不同的服装款式及材质,才能适宜地让吉祥物也穿的得体。材料的选择这是吉祥物服装设计的一个重要方面。材料选择的影