文档介绍：声乐基础理论授课题目:美声唱法的基础训练教学目标: ,为演唱歌曲做好准备。。教学重点、难点: ,要做到“前松后紧”“松而不懈,紧而不僵”的状态。。教学方法:讲解、分析、启发式教学法课时:2课时教具:投影仪教学内容: 纵观国内外音乐发展的历史,在音乐表演艺术中凡是能表现音乐作品高水平的思想性、艺术性的,总是包含量大内容,即表演的技术性与艺术性完美的结合,二者是缺一不可。在18世纪欧洲声乐史上曾记载过歌唱家卖弄技巧从而令观众生厌的史料。但是,不重视或不懂得声乐基础方法与技巧的训练,要想实现艺术上完美的表现,那只能是上谈兵的空想。歌唱学体系中关于基础训练有如下内容: 一、歌唱状态和姿势前苏联声乐专家捷米采娃说得好:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是声音地源泉。”歌唱发声时身体不能保持正确的姿势,就不能获得深呼吸地有力支持。歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系。歌唱是以人的身体作为发声器来进行表演活动的。发声歌唱时,人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确地呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作,都是在良好地积极的心理状态下进行操作的。学****歌唱,不应该理解为仅仅是参与发声的各种器官的协调动作,而是人体各部分器官协调的运动。歌唱器官是人体不可分割的一部分,要使整个身体的组织机构处于适合歌唱的最佳工作状态,才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合、协调运动,获得理想的歌唱声音。正确的姿势是进入歌唱状态地前提。歌唱发声的一些毛病,或不能获得良好的声音效果,常常是由于姿势不正确造成的。例如:挺着肚子或凹着胸唱歌会影响呼吸,使声音憋着唱不出来;夹着肩,伸长脖子唱会用不上气,发出喊叫地声音;伸长下巴,斜着肩膀,身体处于懒散状态唱出的声音有气无力;一边唱一边用手或用脚打拍子,或者是一边唱一边点头击拍,不仅表现出没有进入歌唱状态,而且显得难看可笑,影响演唱效果。因此,练唱时就应保持正确的姿势,练唱时的正确姿势是:、(1)身体自然端正地站立,双脚平行分开,分开的距离达到肩的宽度即可,双脚亦可一前一后,但重心要稳。(2)头端正、眼平视,勿伸下巴。上胸舒展,双肩略向后,两手自然下垂,小腹微收,但身体不可紧张和僵直。(3)脸部自然呈微笑状态,根据歌曲内容而富于表情。(4)练****或歌唱时,整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。掌握正确的歌唱姿势,培养积极的歌唱心理状态不是一蹴而就的事,它需要在学****过程中不断地矫正,久之,就会形成自然良好的姿势和状态。二、歌唱发声的呼吸歌唱呼吸虽然是建立在日常生活呼吸的生理基础上的,但是它又与日常生活中的呼吸方法有不同之处。日常生活中的呼吸是下意识的呼吸,然而歌唱时的呼吸必须要根据歌唱发声和艺术表现的要求进行:在发声上,呼吸应随音的高、低、强、弱、快、慢的变化而变化;在音乐上,呼吸应按照音的长短进行调节;在表现上,呼吸必须服从情绪变化的要求。总之,良好的歌唱呼吸技巧是个全面调节的问题,在技术上和艺术上,正确的呼吸是为良好的歌唱打下基础的。歌唱呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律,每个歌唱者都应学****掌握这套规律。一般说,歌唱呼吸有三种方式:胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。是一种主要依靠上胸控制呼吸的方法。这种呼吸方法,吸气时双肩抬起,吸气量少而浅仅及肺的上部,所以又称“锁骨呼吸”或“浅呼吸”。这种呼