文档介绍：乐谱基础知识教程本书主要内容有:第一讲音的概念1、音的概念第二讲乐谱的知识1、什么是乐谱2、乐谱的分类3、五线谱的优点第三讲学认五线谱1、谱表2、谱号第四讲学画各种谱号1、高音谱号2、低音谱号3、C谱号第五讲音符1、音名2、音名的分组3、认识音符4、音符的正确写法5、符点音符6、复符点音符7、共用符尾8、多声部的记谱方法9、休止符第六讲变化音记号1、变化音记号第七讲节奏、节拍、拍子、小节1、节奏、节拍2、拍子3、拍号和拍号的画法4、小节线、终止线5、单拍子和复拍子6、混合拍子7、特殊拍子8、变拍子9、打拍子10、连音符11、切分音12、速度第八讲音程1、音程、曲调音程、和声音程2、音程的度数、音数3、自然音程和变化音程4、协和音程和不协和音程5、单音程和复音程6、音程的转位第九讲和弦1、三和弦2、七和弦3、和弦转位第十讲调及调的关系1、什么是调2、调的形成3、音阶中各音的名称4、调号第十一讲调式1、大调式2、小调式3、五声调式第十二讲装饰音1、倚音2、滑音3、波音4、颤音5、廻音第十三讲音乐术语1、全曲速度2、临时转换速度3、力度记号及术语4、实用术语5、表情用语(一)6、表情用语(二)7、表情术语(三)第一讲音的概念简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。1904年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。第一节什么是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学谱方法。象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。我谱的方法也是多种多样的。比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》,曾经广为流传的《工尺谱》,古琴演奏用的《古琴谱》,锣鼓用的《锣鼓谱》等等,这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显的,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。我们国家的专业音乐工作者,也都采用五线谱,连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人,只要拿起同一张五线谱,大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的,是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点,要想进入音乐的世界里,我们必须首先学会五线谱,它是我们跨入音乐大门的桥梁。以下为两种谱子的对比,上为五线