文档介绍：《美术》期末考查作业朦胧之美——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上,那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作,给我们浏览了图片。现在在大学的美术课,我再一次看到这幅油画,跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美,所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。其实在当时,人们还不接受“印象派”这一艺术流派,克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说:“这幅作品很粗糙,过于随便,它完全就是凭印象胡乱画出来的,还有其他人附和着说,这些画家统统都是“印象主义”。没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代,印象派达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。十九世纪后半叶到二十世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。据了解,克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色,在轻松、无拘束的笔触中,交错渗透,浑然一体。日出时,海上雾气迷朦,水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清,给人这种瞬间的感受。在蓝色为主打的背景色下,淡淡的海上,那些黑色的小船依稀可见,其实仔细去看,中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作,新的一天来临。整幅图画最耀眼的就是那抹初生的太阳,橙红橙红的,把一边的天都染成了橙红色,感觉天空逐渐变亮,一切即将苏醒。在我看来,类比我国海边的日出,这应该也是真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。这就是我们的眼睛对于自然生活中对光的瞬间的印象。其实万事万物都没有固定的模样,它会随着周围环境的变化,时间的变化而变化,因此这个画作中的轮廓线不会那么明显,这样反而更加真实。印象主义以粗放的笔法做画,作品缺乏修饰,是一种对笔法较草率的画法,其实自然万物在某一时刻本身就会融合成一体,尤其在辽阔的大海。在日出的那一刻,作者在脑海中停留的印象虽然短暂,但也许那才是最真实的表现。作品成功地抓住了视觉的第一印象,新鲜,感人。对这样一幅美好、清丽又朦胧的作品,我很难不为作者对自然的诚挚的爱所感动,也很难不为作者再现这水光天色的高超技艺而赞叹。欣赏者感受到了自然之美,朦胧之美,意境之美,着实是一件优秀的油画作品!格尔尼卡之赏析当不了解《格尔尼卡》背后的历史和社会状况前,我看到这张图片根本就不知道毕加索在画什么,就只有乱七八糟和杂乱无章的感觉,根本看不懂也想不明白它到底为什么称得上是幅名画。为了走近这幅油画,我去了解了它的背景。日出和水中的倒影是我在这幅油画中最喜欢的一景。鲜艳的红色赋予生机,预示着新的一天的到来,水中长长的影子表现了水了动感,看着很真实,很协调!没有清晰的描绘但是神似,朦胧看去更有味道!作者毕加索是立体主义的领导人,《格尔尼卡》是20世纪30年代的一件