文档介绍：波德莱尔(1821-1867)被称为现代派的鼻祖,他的诗歌理论和创作直接影响了19世纪下半叶和20世纪的欧美文学创作。一、生平和创作波德莱尔生于巴黎,6岁丧父,母亲为生活所迫,改嫁给一个名叫奥皮克的军官。波德莱尔反对母亲的改嫁,与继父一直关系不好。奥皮克是个极为严厉和狭隘的人,他的管教使这个敏感的孩子陷入深深的忧郁之中。无论在里昂的皇家中学还是在巴黎的路易大帝中学就读时,波德莱尔都忍受着忧愁和孤独之苦。他上大学以后,在巴黎过着放荡的生活,以示反抗家庭的管束,为此,他的父母硬要他到印度去旅行(1841,历时10个月),摆脱这种不正常的生活。但波德莱尔只到达毛里求斯岛,由于思乡而半途返回。回到巴黎后,他获得了父亲的遗产(共75000法郎),过着花花公子的生活,很快就把遗产挥霍得所剩无几。1844年,他在继父和母亲的干预下,受到法律的约束,每月只有可怜巴巴的一点生活费(200法郎),迫使他自食其力,另谋生路。他拿起笔,写作文学、艺术评论(1845-1846)和诗歌。但以文为生是十分艰苦的,他一直生活拮据。1848年,他一度投入到革命中。约于1852年,他翻译美国故事家和诗人爱伦·坡的作品,从中发现了一个与他相近的天才。1857年,他发表了诗集《恶之花》,这是他酝酿了15年之久的一部作品。《恶之花》受到当局的起诉,被下令删除了6首诗。波德莱尔并没有泄气,1861年的新版又增加了32首诗。1864年他到比利时作巡回演讲。长期以来,忧虑、债务、旧病复发,使他身体非常虚弱。回国后,他的神经系统疾病加重,不久他终于瘫痪和失语,46岁便去世了。遗著有散文诗集《巴黎的忧郁》(1869),以及评论集《美学珍奇集》(1869)、《浪漫派艺术》(1869),此外他还有散文作品《私人日记》和《人造天堂》(1860)。波德莱尔的艺术观令人瞩目。第一、他主张以丑为美,化丑为美。他不认为丑恶事物就是绝对的丑,而是认为丑中有美。他指出:“自然是丑恶的”,自然事物是“可厌恶的”、“平庸的”;自然景色是丑的、“邪恶的”;罪恶“天生是自然的”,“相反,美德是人为的、超自然的”。这种美学观点是20世纪现代派文学遵循的原则之一。第二、他提出了通感理论。在《通感》(又译《对应》等)这首诗中,他把诗人看作自然界和人之间的媒介者。诗人能理解自然。因为自然同人相似;树木是活的柱子,发出含含糊糊的语言。诗人在各种感觉中看到宇宙的可感反映。他区分了两种现实:自然的,即物质的现实,这只是表面;精神的,即内在的现实,他认为这是宇宙起源的基因。他由此指出不同感觉之间有通感:“香味、颜色和声音在交相呼应。”诗歌同别的艺术也是相通的,亦即可以用色彩和声音去表达感情。第三、以象征手法去表现通感。象征是由自然提供的物质的、具体的符号,也是具有抽象意义的负载者,由此达到更高的、精神的现实。他认为诗人能破译这些象征符号,穿越象征的森林。象征的含义是丰富的、复杂的、深邃的,具有哲理性,这是借有形寓于无形。象征手法丰富了挖掘人的精神世界的手段。第四、波德莱尔力图解放诗歌的形式,他注意到散文诗这种刚出现的文学样式:“这种散文是诗意的,没有诗韵和节奏,相当灵活,对比相当强烈,以致能适应心灵的抒情冲动,适应梦想的起伏和意识的跳跃。”(《致阿尔塞纳·乌赛》)他认为散文诗是介于诗歌和小说的一种文学体裁,能将诗歌的节奏美、音乐美与小说反映真