文档介绍：1“重庆美专30年”论重庆美专——高等美术***教育的先行者朱澄重庆美专之精神什么是重庆美专的精神?据我所知有这样两件事:一件事,就是在重庆美专创建初期,遇到这样一个问题:“重庆美专”校名这几个字究竟采用谁的字体,或者请谁来题写。记得联系过吴作人,但在这同时,美专的创立者们历经了建立美专的种种艰辛与艰苦卓绝,感到重庆美专的建立和发展离不开与生俱来就具有的一种社会责任感、使命感与良知,离不开自尊、自强、自信与同命运的抗争!深感鲁迅的精神乃是重庆美专这一状态的真实写照!还有一件事,在成立重庆美专批文下来以后,究竟准备招收多少人数合适,依据又是什么。大家都为这个问题反复纠结。办这所学校那么2不容易,广大社会美术工作者的求学之路又是那么的艰难,完全是一步一步地被逼上梁山,是逼出来的不得已之举。招生的人数何不干脆就定为108人,就是美术界的108条好汉。于是,就有了鲁迅字体的“重庆美专”校名;于是,就招收了108名学生。这,就是重庆美专的精神!独特的时代背景丹纳在《艺术哲学》中讲道:艺术的产生往往与特定的历史时代背景,特定的社会环境,特定的群体,特定的文化、宗教、信仰、民族乃至地理气候等息息相关。重庆美专产生于上世纪八十年代上半期,那是一个经历了十年动乱,整整耽误了一代人正常学业与吸收文化知识的一个拨乱反正的时期。刚刚改革开放才几年,人们从混沌状态逐渐意识到文化知识的重要3性,并随着社会发展所凸显出学历文凭的价值。同时,社会的高速发展对美术人才的需求越来越大,对美术人才的要求也越来越高。许多社会美术工作者多年工作的历练与勤奋自学,在美术创作与设计专业领域已经取得了成就,成为单位、系统乃至社会的美术骨干。但,他们也同样渴求有机会系统地优化和提升自己的专业知识、同时更好得到社会对个人能力的认知,所以他们也强烈希望有机会能够通过学****来提高和充实自己。1977年恢复高考的大学录取率为5%,1978年7%,1979年6%……,美术学院比例则更低。此外,还附加有对年龄的要求、工作单位的证明、1978年起有过未婚的要求,以及今天许多人不能够理解的严格的政审条件,加上还有自身家庭、工作、经济、被长期耽误后文化基础薄弱等一系列现实条件的限制。使得一大批原本可以与1977、1978级一同入学或随后入学的同时代人,实际上,被完全剥夺了学****知识的机会与权利。这一剥夺不仅制约了社会与各单位对人才的需求和人才队伍的建设,而且无疑也在广大社会美术工作者面临的现实以及心理方面大大制4约了他们的发展。这使他们深感自身在这方面遇到了一种前所未有的困惑、尴尬与苦闷的境地。这个矛盾是“文革”长期积压、刚刚开放时的一次集中迸发。因而在美术领域,产生了中国近现代美术史上一个特有历史时期所出现的特有的美术现象与状态。加之当时重庆市正好成为计划单列市,有这样一个好的背景。重庆美专正是基于这一特定社会与特定时代背景下而产生的。先行性、创新性与唯一性美术家办学如果将重庆美专简单的定位为仅仅是社会力量办学,是不够的。事实上,重庆美专是一次典型的美术家办学。5重庆美专办学的注册方非常明确的是:“重庆美术家协会”,其具体的办学者们本身就是美术家。先行性、创新性由于政治而非艺术教育本身的原因,1949年后中国的高等美术教育数十年来一直大一统地完全沿袭和照搬苏式教育模式,并且已经深入一两代人的骨髓与艺术价值观。苏式教育有它一定的局部价值,但远非这个时代国际公认的高等美术教育体系。随着中国社会的发展,苏式教育越来越显现出它与社会发展的不相适应与脱节。举例而言,苏式教育特别重视与认定那种片面理解的纯艺术,而严重轻视设计艺术与社会实用性。要知道在那个时代,中国美术教育体系里还是将设计专业称为“工艺美术”,将美术教育称为“师范”,这些在各大美术院校中是带有一定程度上歧视与贬低的称呼,事实上是将其置于次要、而非主流的位置。在纯艺术领域,过于强调大一统的模式而限制了人的创造力,并且学生作品更多处于****作状态,而脱节于社会需要的创作实战。社会发展和学生走向社会的需要却不仅仅是这样,这是苏式教育在专业学科分布与实际社会需求方面脱节的一个体现。6重庆美专至少在重庆地区率先打破了这一局面,因材施教、因需施教、将理论和社会实践相结合,在造型美术、工业美术设计与艺术师范(美术)的教学方面一直坚持理论与实际、实践、实战相结合,形成学以致用的教学模式。在保证完成教委认定了的教学大纲所规定课堂学****的基础上,植入了创作作品直接参展、雕塑工程、为出版社完成设计书籍封面和连环画、灯会工程、设计项目、美术培训等一系列的实践。在这个过程中不仅使学生在专业上得以提高与发展,同时为学生自身、为学校起到了勤工俭学的作用,这些创新在当时的各大美术院校中是没有的。此外,在全国各大美术院校还处于照搬苏式教育模式将国、油、版、雕分别作为独立系别来设置,才