文档介绍：油画理论与技法提香【色彩、技巧】意大利文艺复兴盛期,贡献在于对色彩的运用和对绘画技巧的发展。他的作品色彩和明暗关系是塑造形体的基本要素,线条则居次。他和乔尔乔纳创造的“色彩交响曲”成为近代绘画的法则:画面像一首交响曲,色彩相互和谐,相互烘托而又相互作用。形成有节律的有机整体。常用橙黄色的“提香色”,对后人影响大。《蓄胡子的男人》构图单纯,传统古典肖像画经典模式。暗背景衬托人脸与衣服等亮部。人物暗部融入背景。造成空间的深度。白色衣领令画面更加精神。人物动态半身正侧面居中。头部回转四分子三。比较罕见。米开朗基罗【健美】意大利三杰之一,以其作品的力量和气势闻名于世。雕塑成就突出。作品中的人物以“健美”著称。作品有雕塑《大卫》《摩西》《垂死的奴隶》和绘画《创世纪》《最后的审判》勃鲁盖尔【笨拙、黑白对比强】尼德兰文艺复兴时期的重要画家。表现题材多样,有现实的农民生活。有民间寓言,也有《圣经》故事。勃鲁盖尔米勒一样都被誉为"农民画家"。他为17世纪的荷兰画派和弗兰德斯画派开辟了道路。《雪地中的猎人》,描写的是猎人在雪野中狩猎的场景。画面上黑、白、灰调子分明,画面中物象的边线清晰、明确,是勃鲁盖尔绘画的特点。画中左下角的寥寥数人和几条猎犬,侧面和背影形态十分生动。画面寒气逼人,这类风格物体外沿边线的清晰,人物的性格特征往往体现在轮廓的造型中。格列柯【不合比例、异常的色彩】西班牙画家,坚持走自己的路。有意地把人体躯干和四肢都画得很长,不合比例到奇特的程度。常用黑色、深蓝色、金黄色和紫红色作为主要色彩,异常的色彩结构被运用得相当协调;#构图和画面组织上对后人影响很大,整个画面到处充满着强烈的明暗对比,在无数疏密和黑白的对比中形成了画面的节奏,构图中找不到准确的视点和视平线。同时他的作品融入了宗教的神秘主义色彩。鲁本斯【厚实、丰满、不稳定】佛兰德斯画家,人物体态丰满、作品数量多且画幅巨大。塑造的形体肌肉非常厚实、丰满,具有动感和重量感。大多采用极不稳定的构图表现主题动势和气氛。善于画群像,题材非常广泛。#他创造了一种华贵、装饰性很强的艺术风格,采用"透明色加丁法"达到华丽的色彩效果。(透明色加丁法:1底子上画素描明暗关系,用颜色涂出主要人物的色彩,2局部保留底色,3上透明色,4最后用鲜明色画在最亮部使其突出。)《猎狮》.气势恢宏,人、马、狮组合在一个充满动势的结构中。狮为视觉中心。猎手和马匹安排在画面的四周。在充满动势的画面中。主题非常突出。伦勃朗【勤奋、善用光、亮部光亮精细】荷兰古典主义画家,一生勤奋,创作了大量作品,画了很多自画像。他显著的特点是极其纯熟的技巧和善于运用光对人物进行表现,深刻地揭示人物的性格及其内心世界)~他的作品亮部闪动着光亮的色彩,使被塑造的形体笼罩在神秘而聚集的光的氛围中,主题突出体感强。亮部精细入微,暗部概括整体。#创造性地运用传统技法,厚色与薄底相结合,厚笔触罩上透明色使形体凝重结实,整体有机融合又层次分明。维米尔【市民生活、朴实无华、光】17世纪荷兰风俗画家。作品尺寸小,"荷兰小画派"。表现一般市民平凡的生活,画风朴实无华。他对色彩的把握和光线的处理非常出众。喜用黄色和蓝色两种色彩组成十分和谐的色调,对光的利用是他的手法特色。与伦勃朗相聚光相比,维米尔作品中人物与环境的受光面是广阔的。《倒牛奶的女仆》维米尔的代表作之一,在温暖的房子内,女仆正准备着牛奶和食物,人物和桌面描绘十分真实,周围的空间却十分简洁。整个画面朴实无华。安格尔【理性、重视素描】法国新古典主义(大卫、安格尔为代表),美术史上重要画家之一。极强调素描的重要性,他认为素描是一切造型的基础。他的作品严谨理性、精确完美、端庄典雅。《穆瓦特西耶夫人》安格尔主要作品之一。整个人物造型以及细节的描绘都非常准确。不见笔触,边线清晰。体现安格尔一贯的风格。布格罗【写实、唯美】安格尔学生,法国新古典主义画家,题材有神话故事、民间生活,通常以清纯的女子和儿童作为主要的绘画对象。他的作品写实唯美,雅俗共赏。把“美与真实”完美结合的典范。大卫安格尔真正继承者。《天使的歌》一组优雅人物聚在亮光下,美丽的天使们为睡着的婴儿演奏乐曲。画面充满了和谐、安详与祝福。最大的成功是在于技巧的完美运用。透纳【风景、奇光异彩】英国浪漫主义风景画大师。浪漫主义认为情感和想象力是绘画的生命。透纳的作品融入了抽象的构成因素。追求动荡不安、奇光异彩的效果,他的艺术是从纯粹的形式出发的。形式是他的作品存在的唯一价值。德拉克罗瓦【浪漫、重色彩、发现补色】法国浪漫主义代表。善于从现实生活中取材,用主观和富于寓意的构想将其完成。他的画风奔放,笔触宽阔有力,构图重气势、重动感,此外他还发现了色彩的互补关系。在美术史上有重要的地位。《自由领导人民》是浪漫主义代表作,里程碑意义。把象征的手法和现实的真实结合起来。