文档介绍：文艺复兴时期的音乐概述从14世纪,中世纪末期,欧洲的社会开始了一些新的变化,封建主义制度开始衰退,十字军东征而带来的骑士阶层文化的繁荣逐渐变得落寞,神圣不可侵犯的罗马帝国和教皇的统治开始变得动摇,因为以城市为中心的中层阶级开始发展,从物质生活到精神生活,都有了很大的飞跃,尤其是在精神方面,经院哲学所宣扬的基督教神学遭到蔑视,人们的视线开始从神那里转到人自己的身上,开始发现自己,发现自己的价值,于是一种新的价值观和世界观给予了人类文明一段新的历史,就是文艺复兴时期,大致的历史时段是从1300-1650年。文艺复兴(Renaissance)有双重含义:1、狭义上讲是复兴古代文化,古希腊、古罗马的哲学和艺术价值。从中世纪,基督教开始统治之时,人们的视野就开始蒙上一层纱幕,就是宗教信仰,人的行为、思想等等方面都受制于上帝,人们无法认清世界,认清自己,完全的受到束缚,于是一些思想家跳出来开始否定这些,努力冲破一种禁锢,他们找到的路就是从古代文化那里找到了人作为自然的一部分的本来属性。古希腊和古罗马的文化给了人们精神上新的认识2、广义上讲是人思想上的“复兴”。人文主义成为了文艺复兴的核心。“人文主义”一词最初来自于与“神学学科”相对立的“人文学科”。文艺复兴时期,被教会所垄断的教育也有所改变,以前课程主要有宗教法、民法、医学三种科目,这时增加修辞学、哲学和天算学等科目,是讲授希腊和罗马的古典学问,都是非基督教的,所以看作“人文学科”(“世俗学科”),而且这些学科很快就挤掉神学在学院中占首要地位。人文主义者主张人的主观创造力,人的价值和力量,人要逐渐从宗教中解放出来,要求个性解放,主张理性。抨击禁欲主义,肯定人可以追求世间的欢乐和幸福,荣誉和财富。这就标志着欧洲社会从专一的宗教倾向向世俗方面过渡,从一个绝对信仰和神秘主义的时代向理性信念和科学探索时代的过渡。然而人文主义者并“不是完全自然意义上的人,而是基督教的人——是10个世纪以来,在生活的精神戒律和良好修养塑造出来的人类模型”,他们从思想观念深处上没有动摇‘上帝’在心中的位置,只不过是要使基督教更具有人情味。”带着这种渗透人性的思想,作品创作目的是要“努力使其既能为上帝所接受,又能为人类所理解,并带给他们欢乐”。我们知道在文艺复兴时期,绘画方面,出现了米开朗基罗、拉斐尔和达·芬奇三位杰出人物;科学方面,哥白尼(否定地心说,创立日心说,自然科学突破神学的进步)和伽利略(落体定律,推翻了亚里士多德的“物体落下的速度和重量成比例”的学说)成为近代科学的奠基人;文学方面,塞万提斯、乔叟和莎士比亚对世界文学产生了深远影响;而在音乐方面,出现了尼德兰乐派、罗马乐派、威尼斯乐派并鼎立于当时的乐坛。所有这些成就都远远超越了古希腊和古罗马时期,因此说文艺复兴的意义不仅是在于复古,更重要的是创造。西方音乐史中的文艺复兴时期一般指1430年前后1600年前后这一历史时期,其中分为早期(1430-1490)、中期(1490-1560)和晚期(1560-1600)。文艺复兴时期以声乐为主的复调创作技法,不仅仅在宗教音乐中,同时渗透到世俗音乐领域,从而导致以复调技法为桥梁的宗教音乐与世俗音乐的融合。文艺复兴的音乐家们不仅在教堂担任职位创作宗教音乐,还受约于贵族或国王创作世俗音乐;音乐家的地位提高,音乐也变得更为普及,更为大众化,同时由于这种多元化的渗透使世俗音乐的技术含量有所提高,也丰富了宗教音乐的表现方式。相关拓展:文艺复兴时期人们对古希腊音乐和音乐观进一步的关注,导致意大利佛罗伦萨卡梅拉塔会社的产生,从而诞生了歌剧――复兴古希腊悲剧那种综合性的完美艺术形式――这种体裁。文艺复兴时期音乐由娱神向娱人转变,世俗化倾向使国王或贵族的小教堂和教皇的唱诗班的音乐更加繁荣,一些游吟艺人也介入其中。他们多是演奏能手,从而使宗教环境中不能加入器乐的状况有所改变,器乐开始有发展。文艺复兴时期出现了以家族模式的音乐赞助人,他们总会出资邀请一些音乐家为自己创作宗教音乐和世俗音乐,往往创作的世俗作品数量大于宗教作品,这就使世俗音乐创作变的逐渐专业化,音乐变成不仅作为文化娱乐,还是高雅和豪华的标志。音乐家的地位也逐渐高涨,双向的影响。文艺复兴时期音乐发展的逐渐成熟,不仅表现在优秀作曲家与作品的层出不穷、创作手段与技法的日趋规范与精致,而且也体现在音乐出版业和印刷业的发展。音乐出版业直接促进音乐发展,不仅加快了作品的传播,还加大了传播范围。音乐的普及也促使作曲家的地位不断上升,世俗体裁如意大利牧歌、法国尚松和德国利德都成为人们喜爱的音乐形式。16世纪德国宗教改革是文艺复兴精神在德国的表现(德国的马丁·路德发起)。宗教改革是人文精神从个人扩大到国家的表现。与此同时,被动摇的天主教会权威,发动了反宗教改革,在意大利特伦托召开会议,主旨在禁止复