文档介绍：一、光与影是重要的绘画语言之一它在表达物体的色彩、体积、空间感以及营造画面气氛方面,有着其他语言形式不可替代的作用。但并非所有的光线都适合于绘画表现,尤其在绘画写生训练中,对于光线的选择有着严格的要求:1、太强、太弱的光不可取。光线过强,亮暗部反差太大,不利于表现物体暗部结构,易使暗部变闷不透气;同时,过强的光线还会减弱亮部的层次,使亮面苍白,不利于体积感的表达,太弱的光线会使物体亮暗部的界限模糊,削减了物体的明暗层次,使很多重要的结构,细节隐没在暗影之中,无法表现。2、太散的光线不可取。写生时,画室内出现多个光源时,物体上就会“光怪陆离”,被各种高光,投影分割得支离破碎,色调失去和谐统一感。多光源会造成明暗调子分布秩序混乱,缺少足够经验的学****者容易将画面画花、画碎。3、不稳定的光线不可取。不稳定的光线往往会造成物体上的明暗调子各层次分布的位置在写生过程中不断地移动改变+使初学者不易把握+给写生带来困难。因此,在写生时,我们要选择单一的、亮度适中且位置较为固定的光源布光,如:采用灯光或采用朝北窗口射人的自然天光。通常采用照相用的落地灯配以200瓦的白炽灯泡作为灯光作业的照明。有时若暗部显得太黑,还可在物体暗部附近设置一块灰或白的反光板以辅助暗部的照明,使暗部的结构得以显现、灯光照明时,光线集中,亮暗对比强烈,明暗交界线及各部分调子分布都非常清楚,易于初学者研究和掌握明暗调子规律。当学****者有了一定灯光作业的基础,对于明暗调子规律有所掌握时,再进行自然光的作业练****自然光较灯光更为柔和,亮暗部对比不是很强烈,能清晰而自然地呈现物体的形状及结构。自然光照射下的物体,各明暗调子层次之间的过渡比较微妙,这一点需要学****者依据明暗调子规律细心地加以辨析、归纳。提炼,使调子的运用既能呈现美感,营造画面气氛,又能贴切地表达形体结构、空间感与质量感。二、客观调子与主观调子尽管我们强调使用单一、稳定及亮度适中的光源作为素描写生的照明,然而事实上现实的光照条件并非都是合乎要求的。尤其在某些升学的素描考试中,经常是天光及数个日光灯的光线一齐照在模特身上,如果再想按理想状况下的画法处理调子,就可能无法下手。这时我们有两种处理方法:1、选择多光源中最强烈的一种光源作为主光源,有意忽略其余光源的光照效果,将调子归纳到主光源的条件下来表现;2、从形体结构出发,看形体的高低起伏,主观地运用一些调子来表达这种高低起伏及转折。这两种方法都是在客观的光照条件基础上,依据表现的需要主观地处理明暗来表现写生对象的。即使是在理想光照条件下,我们画明暗素描时,也并非全部照抄客观明暗,仍要依据表达的需要,对客观明暗进行提炼、取舍、强化或削弱,以便获得最贴切的表达和最完美的效果。明暗调子只是一种造型的手段而不是目的。一切造型的手段都要服从于表达形体结构的需要。况且,光线是可变的,而形体结构却是不变的。因此,我们可以在造型需要的前提下,大胆地依据明暗调子的规律来主观地处理调子。一幅好的明暗素描应是主客观调子的完美结合。这一点是我们在