文档介绍：电影史话观后感《电影史话》是一部由英国制作的纪录片,由马克·卡曾斯执导,小编整理了一些网友们对这部纪录片的观后感,一起来看看吧! 01 零碎时间慢慢看,也就随时记一些笔记和想法。第一集的开头,导演这样定义电影:alietotelltruth,私以为这是一个再恰当不过的定义了。【EP1】 1895-1918  anewartform  电影作为新的艺术形式出现不到十年,各种沿用至今的变革性手法、技术就出现了:剪接、各种叙事镜头、影棚、光的艺术好莱坞开始给世界带来无限精彩和幻想影星成为世界最著名的人物,生活在“狂喜和逃亡之地”电影艺术似乎到达了高潮,但事实上这只不过是刚刚开始(另外,这部纪录片的导演一定极度热爱电影极度可爱,当他讲述到某个导演革新性的镜头,就会在纪录片的拍摄中运用这样的镜头,算是一种可爱的致敬) 【EP2】 1918-1928 美国电影的辉煌与第一批叛逆者美国电影的辉煌: ①浪漫电影好莱坞:从新设备、布景、光等各种精细的设计让电影有工艺标准;华纳兄弟的故事更加市井化——它们生产出来的是主流的、华而不实的bubble ②喜剧喜剧是二十年代好莱坞产出的最耀眼、最具娱乐性和革新性的产品。二十年代的喜剧三位代表:巴斯特·基顿、查理查普林、哈罗德劳埃德——之前大多是低俗的闹剧,廉价的笑声;这三位导演的喜剧“笑中有泪”但喜剧和浪漫电影都只是华丽的幻觉,现实能让幻想破碎第一个对传统电影的挑战:现实主义二十年代现实主义的电影人:捕捉现实【EP3】 1918-1932 标新立异的伟大电影导演对20s传统影片的第二个挑战: 恩斯特刘别谦——嘲笑和颠覆 《野猫》 02 15个小时。100多年的光影魅力史,沿着时间线我梳理出了自己的偏爱的影像风格。巴斯特基顿的永远面无表情,惊艳的肢体语言引领观众的目光,观察、思考、探索,基顿不同于查理卓别林的笑中带泪,偏重人文关怀,他那种小市民的幽默,没目的性的滑稽,正如我最热爱的大导演费里尼说,查理是在扮演一个孩子,而基顿就是一个孩子。 19世纪30年代,小津安二郎登场,《我出生了,但…》小津第一部形成自己成熟风格的影片,一部细腻的喜剧片,影片无对话,大爱BGM。法国印象派电影导演让雷诺阿。诗意现实主义电影的大师。著名印象派画家奥古斯特·雷诺阿之子。我最最热爱的雷诺阿那幅《煎饼磨坊舞会》。时间来到了上世纪60年代,新电影的冲击,西欧现代电影,、布列松、雅克塔蒂、费里尼、安东尼奥尼、特吕弗和戈达尔等悉数登场。欧洲四大传奇式的导演: 戏剧里的英格玛伯格曼监狱里的罗伯特布列松场景和时间交错拼图里的雅克塔蒂马戏团里的费德里科费里尼(以上每个都是天才导演,太丰富太立体,有时间再细写,也许明天…)70年代登场的伍迪艾伦。《曼哈顿》城市交响曲,话痨,风趣,看woody镜头下一个个生活一团糟的都市人认真的生活反复被戏弄,每当看完一部都长吁一口气,Isn'tthatjustlikeme关掉电视掐灭烟蒂,生活还得继续,不是么。应该说到了woody,电影影像的幽默感,变成了:这里的喜剧元素,是从整个影片的背景、环境和结构中迸发出来的,并非搞笑的台词或者是什么夸张的肢体语言引得观众发笑。记得第一次在大银幕看woody的电影是20XX年的香港中环,一个人看《IrrationalMan》,EmmaStone穿着田园风米白色短裙走来