文档介绍：[悠悠神韵,浓浓乡情]浓浓的乡情作文摘要:简广易是一位对20世纪竹笛作品创作做出突出贡献并产生深远影响的作曲家,本文对其最具代表性的三首作品进行分析,以此来简广易竹笛作品成功的创作经验,为广大竹笛学****者进一步探求竹笛作品的艺术创作规律提供可资参考的依据。关键词:简广易;竹笛;作品20世纪70、80年代是中国竹笛作品创作的一个重要时期,简广易的竹笛作品创作便是这个时期的杰出代表,他善于运用简练的曲体结构、民族调式,以及转调、离调等创作手法,创作出***豪迈、乡土气息浓郁的诸多竹笛作品。其中许多作品深受广大群众喜爱,在民族音乐界有着深远的影响,如竹笛独奏曲《牧民新歌》已经传遍大江南北,成为家喻户晓的经典民乐作品,并被联合国教科文组织编写的音乐教材所收录。从简广易从事竹笛作品创作一直到他逝世,他一共创作了十余首作品,根据这十余首乐曲表现的思想内容来看,可以大致分为三个类别:(一)歌颂内蒙牧民在共产党领导下的新生活,如《牧民新歌》等。(二)反映热爱自然美景、热爱劳动生活情趣的,如《喜看丰收景》等。(三)赞美亲人解放军,歌颂军民鱼水情的笛曲,如《山村迎亲人》等。为了总结简广易笛曲创作的成功经验,探究其艺术创作规律之所在,本文将从三类作品中最具有代表性的《牧民新歌》《山村迎亲人》《喜看丰收景》入手,来分析、研究简广易的笛曲创作特点。一、如歌传神的《牧民新歌》简广易有着扎实的民族民间音乐功底,他能够深入群众生活,善于捕捉那些具有典型意义的音调,并加以改编、创作,其成名作《牧民新歌》便是向内蒙民间音乐学****的结晶。《牧民新歌》创作于1966年。它一出现,立即受到演奏者和听众的喜爱。乐曲的主要创作素材来自内蒙古伊克昭盟民歌。作品以浓郁清新的民族民间音乐风格,亲切感人的旋律、活泼跳动的节奏展现出内蒙古大草原的风光和牧场上一派生机勃勃的喜人景象,表现了新时期牧民的精神风貌。在乐曲的创作上,简广易有两条意图:(一)吸收西方曲式风格的结构特点,增强乐曲的表现力。在我国民间器乐曲的创作中,加花变奏是运用的比较多的,《牧民新歌》也不例外。但是简广易除了将这条原则贯彻到底以外,他还吸取了西洋曲式的结构特点,并巧妙运用调式对比,整首乐曲结构不落俗套,给人以耳目一新之感。(二)充分发挥“南、北”二派竹笛的演奏技巧,将技巧的运用和乐曲内容的表现紧密地结合在一起。如“南派”的“叠”“增”“打”与北派的“吐”“花舌”等演奏技巧在乐曲中就会充分体现,通过演奏曲谱我们不难发现。简广易在乐曲引子就多次运用了“南派”的“叠”“增”“打”等演奏技巧,而在乐曲快板及尾声段落则较多运用“北派”技巧――“吐”“花舌”等。正是这种创作意图,使简广易创作的《牧民新歌》也成为融“南、北”二派技巧为一体的“新派”代表作之一。《牧民新歌》为单三部曲式。曲式结构图如下:乐曲为单三部曲式,引子由E调笛小指颤音拉开帷幕,描绘了宽广辽阔的大草原,蓝天白云下,牛羊成群……短暂的离调,使动人的引子又增添了迷人的动力。竹笛的演奏技法尽量在模仿马头琴的演奏手法。(如下图)一开始笛子奏出一个缓慢的长音以此紧扣乐曲的主题,旋律以散板节奏进入,而后在羽调式上尽情舒展,勾勒出一幅动人的画卷,塑造出一种宁静动人的气氛,紧接着便是连续的低音到高音的历音进行和中音笛独有的气颤音,似开卷便展示出一副望之不尽的草原风景画,此后的旋律线归于平稳,旋律在连绵不断的伴奏音乐织体中隐去。在引子当中,旋律的走向不受节奏、节拍的控制但张弛有度,较好地表现了乐曲的主题思想。乐曲的A部分中的a为小快板,与a段抒情悠扬的旋律与所不同的是,节奏型突变,热烈活泼。深刻地描绘出牧民骑着骏马奔驰的欢乐情景。这个乐段是全曲速度较快的部分,气势宏大。乐句急速进行,清晰富有动感的旋律、明快的节奏使这一乐段充满了热情、欢快的情绪,密集的碎吐技巧与木鱼的撞击声、弦乐群奏出的伴奏织体紧密地结合在一起,乐队间奏铺天盖地充满***,终于使美丽大草原的本来面目清楚地呈现在眼前,它辽阔而雄伟。乐曲的B部分,节奏放宽,旋律舒展,表达了牧民们对社会主义的衷情歌颂。作者在这里巧妙地安排了调式对比,羽调式为主的旋律窠转入与之鲜明对比的宫调式,高亢的旋律,在中音笛的高音区持续奏响,色彩明亮辉煌,具有画龙点睛之功效。作为以羽调式为主的内蒙风格音调,创作起来并不是很难,但是把与之对比的宫调式也能够写成内蒙风味十足,则难能可贵,彰显了艺术家卓越的创作才华。乐曲的A部分音乐情绪更加高潮,运用了花舌、吐音、飞指等技巧,形象的模拟骏马的嘶鸣声。在这个乐段,中音笛充分展示了它多面的音色表现力,音群紧密而不失其秩序性,旋律起伏平稳,再点缀弦乐群和弹拨乐群极富弹性的伴奏织体,使一望无边的草原上人欢马叫的热烈气氛无不跃然眼前。最后,在强烈的节奏音型衬脱下,旋律更加急骤,在高潮中结束了全曲。综观全曲,乐曲紧扣