文档介绍：第一讲音的概念第一节什么是乐谱在人类历史的长河中, 人们为了能使音乐保留下来, 并且便于学****与交流, 创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌, 或者演奏某一种乐器, 仅仅靠记忆, 或者是口传心授都是不够的, 必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱, 才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱, 才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧( 瞎子阿炳), 他从小爱好音乐, 勤于学****既能唱又能演奏, 当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”, 又掌握许多民间唱腔, 还创作了大量的乐曲, 如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔, 他所创作演奏的作品, 个个是精品, 但由于生活所迫, 流落街头, 成了一个街头流浪艺人, 受尽欺凌与压迫, 受尽了折磨, 刚刚解放就病故了, 仅留下了有限的曲目, 带着很多优秀的传统文化离开了人世, 再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》, 曾经广为流传的《工尺谱》, 古琴演奏用的《古琴谱》, 锣鼓用的《锣鼓谱》等等, 这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。简谱的优点: 它比较简单, 容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现) 或者是音域比较宽( 高低音距离较远) 以及转调频繁的时候, 简谱就不那么方便易读了。相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现) (如谱例 1 )很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例 2) ,就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显的, 一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。我们国家的专业音乐工作者, 也都采用五线谱, 连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人, 只要拿起同一张五线谱, 大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的, 是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点, 要想进入音乐的世界里,我们必须首先学会五线谱,它是我们跨入音乐大门的桥梁。首先,五线谱是由三个主要的部分组成的: 音符、谱号、谱表。第一节谱表现在我们首先来介绍一下谱表: 用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。五线谱, 顾名思义是由五条线组成的。的确, 是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。由于音符非常多, 所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的, 也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声, 如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上, 往上数的, 分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。在五条线下面加出的线是从上面向下数的( 与上加线相反)。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。(如下图) 这里面有一个需要注意的有两点: 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。够表示音符就可以了。(如下图) 2、在表示“上加间”和“下加间”的时候, 不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。(如下图) 第二节谱号在五线谱上确定音高的位置--- 也就是音名位置的符号叫做谱号。谱号就象男女有别一样, 在五线谱上看上去是相同的音, 由于谱号的不同而代表着不同的音高,这些谱号分别有