文档介绍：乐器摆位与均衡五通常要录成单声道的乐器:地鼓军鼓HI-HATBASS小提琴SOLO各种管弦乐器的SOLO人声通常要录成立体声的乐器:钢琴包括电钢弦乐群和管乐群通鼓CYM各种效果音色ERCUSSION(有些ERCUSSION采样音色是单声道的那就把他们按照键位分别录然后作成立体声)人声伴唱可通过DOUBLE作假立体声。录立体声或单声道皆可的乐器:吉它弦乐IZZ等这些乐器录成立体声或单声道可视情况而定。首先要明确一点除了BASSDRUM和BASS具有比较常规的摆位以外其他的乐器几乎没有什么在摆位上的规律。那么首先就来说BASSDRUM和BASS。曾经有人说这两种乐器不能摆放在完全相同的相位上会导致两种乐器声音的模糊不清。我个人不同意这种说法。因为在当今的流行音乐中BASSDRUM和BASS本来就是可以当作同一件乐器来处理的。两种乐器都是整个音乐的基础部分而且都具有那么多相同的频响。如果硬要把他们分开的话会导致音乐的基础部分不稳定并且使整个音乐欠缺凝聚力。既然是基础那么他们在常规的音乐缩混中就要摆放在最中间的位置。然后我们再来摆放同样最为乐队基础的其他打击乐部分。首先是SNARE在早些年大部分的音乐中把SNARE放在音乐的偏右方向也就是大概1点到2点之间的位置。这是为了体现其临场感。SNARE在现场摆放时大部分摆在鼓手的左手边但比HI-HAT偏右。也就是在观众的偏右方向。但是在右边的SNARE会使音乐的冲击力降低。现在的流行音乐中如果要求乐队的大冲击力就有越来越多的时候把它摆在中间。由于SNARE和BASSDRUM处于基本完全不同的频段所以不用担心会相互之间产生干扰。但是如果是JAZZ或者一些非常柔和的音乐风格那最好还是把它摆在偏右的地方。下面是HI-HATHI-HAT需要摆放在右边的地方大概在2~3点的地方。原因我想不用我多说了吧?现在还有的时候会有两轨HI-HAT分别在左右两边打击的节奏不完全一样有点类似DOUBLE的感觉。接下来是TOM大家如果用的是音源里出来的声音那么直接按照音源里的声相摆位录制成为立体声即可。如果是从录音棚里录的真TOM那么所用的鼓三通或者四通的比较多。如果是三通那么高通摆在12点~1点中间的位置上中通摆在10点半~11点半的位置地通摆在9点到10点的位置上。如果是四通的鼓则需要把最高通摆在1点半~2点半的位置上其他的和三通的一样。最后是CYMBAL大部分的情况下我们会使用其中的三个最左边的、最右边的和中间的。同样如果是音源里的声音那么直接录制立体声轨就可以了如果是真正从录音棚里面录的要记住它们和TOM的摆位几乎是相同的但是不同的是CYM的最左边的一个比TOM最左边的一个还要偏左一些右边的也要偏右一些。此外还有一些其他的打击乐比如COWBELLBELLDRUM等等大家可以根据平衡的原则随意摆放并没有什么特别的规则。但是所有的打击乐在摆位完成以后整体听起来要有平衡感不能有任何一件乐器特别的突出或者从整体的声相中脱离出来原则上讲打击乐不会有任何一件乐器处在音乐的极左或者极右的位置。接下来我来说说一些其他乐器的摆位。首先是钢琴现在用真钢琴的情况已经越来越少了如果是音源的钢琴大部分就维持其在音源中的声像就可以了。不用特别摆位。然后是吉它。一般情况下打底的吉它有两轨可以摆在一左一右而其在左右的程度则视音乐风格来定。普通的流行音乐可以摆在左右70%的位置这样可以使吉它更好的融合在其他乐器里面。但是这样也有另一个问题那就是如果有相同音色的吉它SOLO如果摆位不当就可能产生声场模糊不清的现象可以这样解决当SOLO出现的时候可以把打底的吉它略向左右摆一些空出更多中间的位置给SOLO。如果是R&am;B或者一些UNLUG风格的东西甚至于是TRANCE都可以把吉它摆在极左和极右。这样更有利于突出每一件乐器的细腻感。其实如果从原则上来说每一件乐器摆在哪里都是可以的因为缩混本来就是一个再创作过程。但是如果你不想让乐器听起来很浑浊的话那最好能在摆位上多动动脑子让他们听起来有些区别。而不是乱糟糟的堆在一起。那么除了左右以外乐器的摆位还要分出前后来这样才能形成一个有立体感的空间。那么前后就是用混响器来作的了。首先我先来说常规的混响器使用方法。混响器通常包括以下参数:房间大小早期反射时间混响时间早期反射与混响的比例混响密度高频滚降时间以及低频滚降时间等等有些还可以调节混响的高中低频段的比例以及频点。在最基础的混响使用中要确保绝大部分的主要乐器使用相同的混响参数仅仅是混响比例不同这样才能造成所有乐器在同一个空间里演奏的效果否则就会造成空间感的混乱。当然一些特殊效果的声音除外。那么接下来就是调整声音的远近了。那么到底什么样的声音应该放在最近的地方什么样的声音应该放在最远的地方呢?下面我提一个最常规的摆放方法仅大家参考有些时候乐器的远近和现场的乐