文档介绍：[1][2]诗画交融理趣浓──浅论苏轼的山水题画诗的特点张琼芬(韩山师范学院中文系,广州潮州521041)摘要:作为宋代文人墨戏的创导者与实践者,苏轼主张诗画要相融相通,要求作品有诗的境界,物象有活的精神。本文试图从《惠崇春江晚景》等山水题画诗入手,分析苏轼山水题画诗的一般特点。关键词:山水题画诗;苏轼;艺术特点诗和画本属于艺术的两种不同样式,但是诗、画皆出自心灵,皆可抒情写意。在古代,早已有人注意到诗与画这两种不同的艺术形式之间的密切联系。古代文人画家,为了阐发画意,寄托感慨,往往于作品完成以后,在画面上题诗,收到了诗情画意相得益彰的效果。“题画诗”是横跨于诗画之间的一种独特的艺术形式,使诗画走上了相融与相通之路。画题诗发端于唐末,兴盛于宋代文人画崛起时期。苏轼作为北宋著名的文学家,正如清人赵翼所说:“天生健笔一枝,爽如哀梨,快如并剪,有必达之隐,无难显之情,此所以继李、杜后为一大家也。”苏轼才性天成,能诗善画,雅好收藏,又与当时画家常相往来,所作的题画作品数量多,内容丰富,手法多样,成就突出,历来备受关注。考察《苏轼诗集》,我们可以厘出其题画诗共100题,154首。内容丰富,取材广泛,遍及人物、山水、鸟兽、花卉、木石及宗教故事等众多方面。其中,人物类26题(%),山水类29题(%),畜兽类14题(%),竹石花鸟虫鱼及其它类33题(占33%)。这些作品鲜明地体一、抓住画面特征,再现画中景物首先是写出了画境,即画内之境,反应画面内容。首联,“竹外楼花三两枝”,是写岸上景色,是全画的衬景,点明了画面上有竹林,有桃花。首联到颔联,“春江水暖鸭先知”,我们的目光随着由远及近,从江岸移到了江面,从衬景转而注意到画面的主体部分,写出了群鸭戏于一江春水之中。颈联,“蒌蒿满地芦芽短”,是诗人的目光从画面的主题位置上移开后所见的景物。诗中的竹林、桃花、蒌蒿、芦芽这些都是画面上所固有的。这首诗的头三句现了苏诗雄健豪放、清新明快的艺术风格,显示了苏轼灵活自如地驾驭诗画艺术规律的高超才能。苏轼的绝大多数题咏山水画的诗篇,都能以生动传神的语言再现画境,使人读诗如见其画;又能驰骋神思,调动多种感觉,丰富和深化画境。作为宋代文人墨戏的创导者与实践者,他强调绘画抒写主观情感的功能,主张诗画相融相通,要求作品有诗的境界,物象有活的精神。这一主张,在他的山水题画诗中表现得尤为突出。本文试图以其山水题画诗为例,浅论苏轼山水题画诗的一般特点。顾名思义,题画诗就是依据画品的题材、内容、思想、风格,进行品评而创作的诗歌。苏轼的画题诗,很多都离不开画内之境,即先着重反应画面内容,如《韩干马十四匹》诗中所说的“苏子作诗如见画”,在《王维吴道子画》、《和张均题峡山》、《申王画马图》、《墨花》等等诗作都可以看出这一点,而山水题画诗的这一特点就表现得更加明显,如《惠崇春江晚景》这首诗:《惠崇春江晚景》竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。是对春江晚景的描写,它再现了画面景物,表达出原画的意思,勾绘出原画之美。一句一景,景虽不同,但时间都在早春,地点都离不开江畔水上,描写的景物虽多,却并不臃肿:远处的竹桃花,用淡笔扫出,近身的芦苇、蒌蒿,用轻盈的手法点染,赫然在目,是一幅中央开阔的春江与江面上欢快的群鸭。惠崇原画已经失传,但从诗人的三句话已把一幅画成功地再现出来,在这传神的描写中,我们可以想到画面图景。又如:《李思训画〈长江绝岛图〉》山苍苍,水茫茫,大孤小孤江中央。崖崩路绝猿鸟去,惟有乔木挽天长。客舟何处来?棹歌中流声抑扬。沙平风软望不到,孤山久与船低昂。峨峨两烟鬟,晓镜开新妆。舟中贾客莫漫狂,小姑当年嫁彭郎。“山苍苍,水茫茫”,展现山色苍苍,水光茫茫,点明这是一幅青绿色的平远山水,而且画面浩森空阔。“大孤小孤”,指大孤山和小孤山。“崖崩”两句具体描写“绝岛”即大小孤山,这是画面的中心,这两座山四面环水,山势险峻,山上丛林茂密,一棵棵高大的乔木好像巨柱巍然耸立,直插云端。《长江绝岛图》同样今已不传,画作究竟如何,已无法得知,然读苏诗之后,闭目凝神,画面竟历历可辨:山色葱茏,烟水渺茫,大小二孤山,耸立江水中央。崖高险绝,猿鸟不度,乔木破空。在如:《书李世南所画秋景二首》其一野水参差落涨痕,疏林欹倒出霜根。扁舟一棹归何处,家在江南黄叶村。这首诗也是从画面的再现入手。首二句写近处的岸边景象。第一句写出野水涨痕的画面:由于深秋水落,岸边突出许多干地,同时水也停留在一些曲折处,于是水岸边呈现出参差之状。“落涨痕”,表明秋水下落后旧日水涨淹没的岸边河床又都呈露出来了。这句展现出的是一派湾荒水涸的景象。次句写岸边景物,疏林霜根:下接以“欹倒”,把画内“林“的形象生动展示。三四两句,展向远方的画笔疏淡处着眼,展现的画面是,一舟棹向远方,尽处