文档介绍：戏曲-写艺派,以中国戏曲为代表的东方传统戏剧的综合化,虚拟化,程式化的表演, -戏剧的最优秀的表演方式--以体验派为主,现实主义,,话剧是以语言为主要表现手段的戏剧,体验的基础是动作,是要真正行动的,是要合其情理的,在舞台上要真听真看真感受,要和对手交流,强调的是在内心的体验基础上再进行外部的体现,要在舞台上真正的生活,,比如,我要表现我开门则舞台上可以不要门,做一个双手推门的动作就行了,而话剧就要真开门,真正观察室内的情况东西方两种迥然不同的美学思想孕育了两种截然不同的艺术表现形式,因此,要探究戏曲与话剧在时空上的区别,须从源头上找寻。话剧源于西方,西方戏剧以诗学为本体,最早的戏剧定义来自亚里士多德——“悲剧是对于一个完整而具有一定长度的行动的摹仿”。重点词汇在于“摹仿”,可见西方的戏剧是注重叙述“客观”的“人”的史诗。而中国的戏曲以曲论戏,对戏剧所持的诗歌本体论,乃是中国古典戏曲理论中的传统观点。“盖文章政事,一代典型,乃平时之所学,而歌曲词章,由于和顺积中,英华自然发外。(元朝钟嗣成《录鬼薄》) “三百篇亡后有骚、赋、骚赋难入乐而后有古乐府,古乐府不入俗而后以唐绝句为乐府,绝句少宛转而后有词,词不快北耳后有北曲,北曲不谐南耳而后有南曲”(王世贞) 可见,中国的戏曲以抒情为主,重意境,主要采用诗、乐亲合的形式,强调虚拟性。由此,我们再来讨论戏曲与话剧的时空区别,不难发现,话剧的时空是一种“绝对时空”,“不允许用戏剧用史诗的方法描述地点环境之类外在细节以及动作和事迹的过程”(黑格尔《美学》第三卷)西方的古典戏剧强调“摹仿”现实生活,因此, 话剧在时空的表现上是与现实生活一致的,人物必须在模拟着真实生活的空间中生活,并且在每一场戏中的单位时间与现实生活中观众在观看戏剧的时间是一致的。这一种时空观念的形成从亚里士多德的戏剧定义中可初见端倪,而后的西方理性主义思潮影响着戏剧,导致戏剧舞台求真观的膨胀及其硬性原则的确立。理性主义把世界放入数学的图式里进行解构,因此话剧也致力于创造出与几何学空间、数学时间相吻合的戏剧时空,特别是依照“关闭性”规律和“变化性”规律。“所谓'关闭性’规律就是用边界线构成一个封闭性的知觉框架,如用画框、舞台框和布景、雕像的台座,切断它与周围的经验世界的联系。……按照'关闭性’和'变化性’规律构造的艺术品的空间,实际上是把被表现的对象安排在确定的而且可以测量的间隔的不可逆的序列中。”(金登才《戏曲美学特征》)因此可以说,话剧中的戏剧人物是在固定的时间和空间中展开戏剧动作的。这也导致了话剧的块状结构。话剧的这一本质特征在古典主义的'三一律’戏剧中表现得十分明显,到了十九世纪之后的自然主义更是发挥地淋漓尽致。然而话剧到了二十世纪,特别是电影的发明以后,话剧舞台的这种时空真实性受到了很大的挑战,可以说话剧的舞台一已经失去了坚持摹拟真实的意义了,之后的话剧出现了各种流派,渐渐开始或多或少的叛离这一种准则,则另当别论。而中国的戏曲则表现出一种迥然相异的时空观念。其最大的特征就是“时空合一体”。时空景物的动作化,使戏曲演员成了既是体现戏剧人物,又是表现空间和时间的物质材料,使戏曲的时间和空间以“时空合一体”的形态出现,宗