文档介绍：【毕业论文】浅谈歌唱中的情感表现.【标题】<Bstyle」color:black;background-color:#ffff66J>浅谈</B〉歌唱中的情感表现【作者】常卫【关键词】情感??歌唱?【指导老师】刘江容【专业】音乐表演【正文】引言:“音乐是情感的艺术,他能表现一切各不相同的特殊情感,灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈;一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等乃至敬畏、崇拜利爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”而歌唱是用人声来表达音乐情感的,并通过这种思想感情的表达去感染广大观众,打动他们的灵魂,潜移默化地使他们从各种声音中得到美的享受和陶冶,得到鼓舞和力量。在我们声乐演唱中,“以情带声,以声传情,声情并茂”的歌唱艺术表现永远是我们追求的目标。一、歌唱艺术中情感的重要性歌唱是心灵感情的抒发,是一门综合艺术,而任何一个作品它的根木生命力就在于通过歌唱者的演唱来再现作品的艺术魅力和审美价值的。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式;是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验;是对某种体验需要发泄的动态反映;是歌唱艺术的精髓、灵魂。人的一切外部活动都受其心理的影响,歌唱活动是最情绪化的活动,它受心理情感的影响尤为显著。歌唱的情感就是歌唱心理的重要方面,因而研究歌唱情感的木质特征及其规律,对于指导声乐学习提高演唱效果,具有十分重要的意义。歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美妙的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律,直接打发特定的情感。因此,他最易于为广大的人民群众所接受、喜爱。托斯卡尼尼曾说过:“任何一个学音乐的人,不管他在音乐上的演唱技巧如何高明,如果缺乏情感的表达,他不是艺术家,而是艺术匠,匠人满街都是,而艺术家却在百万人中难找一个。”前苏联音乐家力斯洛夫非常强调音乐的打情作用,他说:“承认感情在音乐中具有特别重要的作用,这就意味着同其它艺术相比,音乐在表现现实的全部多样性,首先是情感的表现。”正如黑格尔所说的:“在声音和情感的内在木质上,存在者远近不同的相对应的关系。”黑格尔的见解,被近代格式塔心理学派的“异质同构”或“同态同构”理论证实了。歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容,表达人在社会环境中的由于受到各种事物的感染与刺激,所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是这种感情的状态的最高境界。?歌唱艺术是通过意境与情感的融合,给人以美的享受。健康而饱满的情感是歌唱艺术的灵魂。只有将情感融入歌声之中,才会达到“歌欢则与声笑并,咏戚则音共泣偕”的效果,从而使“快者掀髯,愤者扼腕,悲者掩泣,羡者色飞”。因此,优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景:之中,使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体,以至达到不唱不快的境地,这样的歌声才能打动人心,才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。在歌唱中应排除单纯的技巧观念,要培养乐感,学会掌握各种情感的表达技巧,努力做到情与声随,声情并茂,使声音技术与艺术情感得到全面而协调的发展。歌唱技术是为表现音乐情感和内容服务的,应根据音乐内容的情感、风格不同来决定声音效果和调节自己的感觉及共鸣腔体。长期以来,无论是在声乐教学中还是在声乐演唱中,普遍存在一个问题就是“重声轻情”。许多歌唱演员在声乐演唱过程中非常强调对歌唱发音的方法和技巧的展现,而忽略了对情感