文档介绍：俄罗斯电影观后感---俄罗斯影视艺术欣赏论文首先要感谢老师开了这门课,让我们欣赏了很多优秀的俄罗斯影片。更从您那里更多地了解了俄罗斯,对于您说的一些风土人情更是心向往之。俄罗斯对我们来说,是个遥远而略带神秘的地方。她有美丽的风光、肥沃的黑土地,丰富的文化遗产、宜人的异国风情,她曾是我们前辈神往的国度。其中的圣彼得堡更具皇家风范,被联合国教科文组织列为世界第八位受欢迎的旅游城市。俄罗斯国内交通十分发达,而且价格比国内低许多。学生可以经常利用假期,打起背包,乘火车、飞机、轮船游览俄罗斯历史名城和风景胜地,甚至还可以去东欧,西欧转一圈。城市中博物馆、图书馆众多,这是俄罗斯人尊重历史,尊重知识的具体体现。俄罗斯的文化艺术在世界占有一席之地,柴可夫斯基的音乐,普希金的诗歌,托尔斯泰的小说,列宾的绘画、大剧院的芭蕾舞都是世界艺苑瑰宝,影响着一代又一代青少年对艺术的神往。而俄罗斯电影也是很优秀的,俄国1908年始有电影,第一批艺术片出现于1916年,1919年列宁签署电影国有化法令,这是苏联电影事业的开端。而其电影发展道路我就不一一传述了,近年来随着经济情况的改善,俄罗斯电影的数量与质量在不断提高,电影业正在逐步走出困境。20世纪的俄罗斯承传了自身的文化传统,而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神,就苏联电影来说,它的发展显然离不开俄罗斯深厚的文学基础,可以说它是在俄罗斯富丽的文学传统浸淫下成长发展起来的,从内容到形式上处处都折射出了俄罗斯文学深沉、辽阔的艺术底蕴和壮丽忧郁的抒情现实主义特色。苏联电影以其鲜明的文学性特征区别于其他不同类型的电影。特别是“诗电影”和“散文电影”的创作与发展,深深地影响了后世的电影创作。电影的文学性是指电影作品从整体上所体现出来的文学精神和韵味,它有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期,苏联的电影大师们就反复研究学习俄罗斯的文学传统和创作经验,并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片时代的高潮期,爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国“先锋派电影”的基础上,富于创造性地实验和发明了电影的镜头剪辑,并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中所显示出来的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力,他们把这种关于电影镜头的剪辑组接技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵的理性揭示和表现功能。当时爱森斯坦等人对蒙太奇的探索实际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现力,并创造一种艺术性的电影,为此他们创立了以社会主义美学思想为基础的“诗的电影”学派,并奠定了苏联电影的文学风格。爱森斯坦正是根据原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的经验以至世界艺术的全部经验概括出这种手法的。也正是由于此,在他们的电影中洋溢着浓郁的文学色彩。爱森斯坦拍摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗的电影”的诞生。俄罗斯19、20世纪的经典文学作品依旧是影视剧题材的重要源泉。俄罗斯的观众了解并热爱自己的文学。当他们看到海报上出现《安娜·卡列尼娜》《日瓦格医生》《大师与玛格丽特》这些熟悉的字眼时,决不会无动于衷。2003年,《白痴》搬上了荧屏。该片获得了观众和评论家的一致赞誉。而公众对他执导的另一部电