文档介绍：论述武侠电影发展特性-电影发展论文一、新世纪以来武侠电影简介从2000年的《卧虎藏龙》到2011年末的《龙门飞甲》,是中国武侠电影一个新的发展时期,开创了一种新的面貌、气象与格局。2000年以后,中国电影市场化改革取得了明显的进步,电影市场愈发火热起来。从2002年之前的不足十亿,到2010年的突破百亿,中国电影用八年时间完成了超过10倍的增长,基本每年保持30%的增速,中影集团老总韩三平预言,在将来的七到十年,中国电影票房将达到350亿到400亿[1]。在这样一个庞大的数字中,武侠电影占据了一个很显著的位置,每年上映的华语大片,大部分是武侠电影,还有一些中小成本武侠电影。武侠电影之所以如此受宠,作为类型片,它有明显的模式和规则。陈墨在《武侠电影漫谈》中谈到,武侠电影的三个基本元素,一是武,二是侠,三是传奇。这三个元素,就是武侠电影的规则与模式,观众已经完全熟悉此三元素,但观影的期待心理,又促使他们不停地寻找这三个元素。陈墨说,武打、侠义、传奇使华人观众如痴如醉,心旷神怡,也就是观众的期待心理得到了落实及武侠电影本身的刺激与精彩[2]。新世纪以来,由于市场浪潮的刺激,许多导演投入到武侠片的拍摄之中,再加上政策的宽松,许多港台导演北上,与大陆的资金人力汇聚,更是增加了武侠片的拍摄力量。大陆如张艺谋的武侠三部曲,冯小刚的《夜宴》,陈凯歌的《无极》,港台的如徐克的《七剑》、《狄仁杰》、《龙门飞甲》,陈可辛的《投名状》、《武侠》,张之亮的《墨攻》,于仁泰的《霍元甲》,李仁港的《见龙卸甲》、《锦衣卫》、《鸿门宴》,袁和平的《苏乞儿》,叶伟信的《叶问》系列,陈德森的《十月围城》等等,这些都是武侠电影票房中的佼佼者。二、探析新世纪以来武侠电影的新特征新世纪以来的武侠电影,出现了大量的作品,笔者一直是武侠电影的忠实观众,在此结合自己的观影经验,试析新世纪以来武侠电影的一些新的特征。(一)风格多样化新世纪之后的武侠电影,受李安《卧虎藏龙》成功的影响,追求大制作、大场面、大明星,动辄投资数千万,甚至上亿。但在这些大片中,没有统一的风格,而是风格各异,就是一个导演,拍出来的作品也是形态迥异,大相径庭。李安的《卧虎藏龙》,追求一种写意的状态,拍出的是中国传统文人的武侠世界,像李慕白与玉娇龙的竹林大战,余秀莲与玉娇龙的房顶夜逐,皆具有灵动飘逸之感。张艺谋的《英雄》,动作戏被称为革命,它已经不是两人对决,而是一曲卓绝的舞蹈,画面唯美与绚丽,造就了张艺谋武侠电影的独特美感与风格。冯小刚的《夜宴》,就是一幕幕华丽舞蹈。写意的同时,写实也是一些武侠电影导演的追求。陈可辛的《投名状》,无论是场景的选择、动作场面的设计,演员的表演,全都是写实的,一种历史的苍凉感跃然于画面之上。何平导演的《天地英雄》,就如他的《双旗镇刀客》,在广褒的西部旷野追求一种朴实的画面风格。导演自己的各异风格,在徐克身上体现得淋漓尽致。他的《七剑》,就是灰头土脸的写实派武侠电影,但在2010年上映的《狄仁杰》中,他又使用了大开大合的色彩,场景,一反《七剑》的风格。怪不得人们称他为徐老怪。(二)叙事更广、更宏大新世纪武侠电影的叙事更加的宏大,宽广,不似以前的只是一些所谓的武林恩怨、争龙夺宝,而是注入了更多的人性化思考。《卧虎藏龙》就有一种大气象,他的故事从秀丽的江南,发展到政治勾结的北京城,接连牵涉到风光雄浑的大漠,