文档介绍：中国民族音乐欣赏论文——音乐类“非遗”保护学院: 班级: 姓名: 学号: 日期: 我最喜爱的黄梅戏安庆, 是一个历史悠久, 人文荟萃的国家历史文化名城。薛家岗和张四墩等新石器时代文化遗址, 见证了安庆的祖先自古就在这片美丽富饶的土地上繁衍生息。正是因为它生态优良, 环境优美, 从而产生了黄梅戏——这一中国戏剧界的奇葩。作为一名安庆人, 我不得不说说家乡戏——黄梅戏。黄梅戏, 旧称黄梅调或采茶戏,与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山, 与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源, 其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱, 唱腔淳朴流畅, 以明快抒情见长, 具有丰富的表现力; 黄梅戏的表演质朴细致,以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间,雅俗共赏、怡情悦性,她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。黄梅戏是安徽省的主要地方戏剧种, 发源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域(上至皖鄂交界的大别山地区,下至安徽安庆宿松、岳西、太湖、望江、潜山、怀宁、安庆市区、枞阳、桐城以及安徽池州在内的广大皖江流域),并最终以完整的独立剧种的形式诞生于安庆地区、成长于安庆地区、兴盛于安庆地区。黄梅戏原名黄梅调、怀腔或府调等, 现主要流布于安徽省安庆市及其周边地区。黄梅戏的最早源头可能是来自湖北与安徽交界的大别山地区( 目前此观点较为普遍)。传说清朝乾隆时期, 湖北省黄梅县一带的大别山采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区, 与当地民间艺术结合, 并用安庆方言歌唱和念白,逐渐发展为一个新的戏曲剧种,当时称为怀腔或怀调,这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目, 开始演出“本戏”。后以安庆为中心, 经过一百多年( 19世纪初至解放前) 的发展, 黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。黄梅戏的唱腔属板式变化体,有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主, 曲调健康朴实, 优美欢快, 具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩; 彩腔曲调欢畅, 曾在花腔小戏中广泛使用; 主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔, 有平词、火攻、二行、三行之分, 其中平词是正本戏中最主要的唱腔,曲调严肃庄重,优美大方。黄梅戏以抒情见长,韵味丰厚, 唱腔纯朴清新, 细腻动人, 以明快抒情见长, 具有丰富的表现力,且通俗易懂,易于普及,深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上,早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器, 同时参加帮腔, 号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后,黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的,包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工, 但并无严格限制, 演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞, 质朴细致, 真实活泼, 富有生活气息, 以崇尚情感体验著称, 具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目,而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一,影响十分深远。目前黄梅戏流行区域正在萎缩, 各级黄梅戏剧团特别是县级剧团的生存日益艰难, 需要政府和全社会的关心与扶植。安庆黄梅戏剧团改革目前还处在起步