回顾与展望.docx

文档介绍：回顾与展望书法既然是艺术,其发展总离不了艺术发展的规律。各种社会的、政治的、文化的因素,对于书法艺术的影响和制约,看似纷繁,但作为历史的产物,必反映于承传和变革两极之间。承传和变革都不是绝对的,承传中寓变革,而变革则是承传的反映。20世纪初,中国书法正处在清末碑派的热潮时期,31岁的康有为于1891年刊刻《广艺舟双楫》,他扬碑贬帖,偏激的观点,既是对19世纪清代碑派书法理论的总结,也是清末书法思潮的客观反映。在他的笔下,当时的书坛可以用两句话概括,一是“三尺之童,十室之社,莫不口北碑写魏体”,二是“北碑盛行,帖学渐废,草法则既灭绝”。康氏的理论在当时影响甚大,可以说20世纪前半叶的绝大多数书家均笼罩其中。晚年的康氏对自己曾有反省,称“吾不自量,欲孕南帖,胎北碑,熔汉隶、陶钟鼎、合一炉而治之,苦无暇日,未之逮也。”他留下的这一遗言,又似乎苦苦折磨着他下一代的追随者,因为这种出于碑学立场的理想目标,是根本无法实现的。20世纪的最后20年,较之20世纪前半叶的书法,发生了深刻的变化,其最显著的现象是碑派的一统天下被彻底打破,书法由于承传对象的多样和视野的突破,形成了风格丰富的多元格局。80年代以后书坛发展呈现出如下走向:其一,继承清代碑派的一脉,运用碑派的审美观念和积累的技法,深入开掘新出土书法资料的学习,形成许多新的热点,如汉简热、写经体热、楚简热……并且将清代碑派所擅长的主要书体隶书、篆书、北碑加以外延。形变和糅入行草的笔意是其二大特征,使静态美趋向更多的动态美,成为这一时期碑派的时尚。尽管他们所表现出的审美趣向仍以拙、重、大和金石气为主调。其二,帖派得以重新复苏。由于印刷术的先进发展,过去秘藏于宫廷内府的优秀书法墨迹以精美的印刷品不断问世,于是为数众多的中青年书家直接受益于墨迹,为帖派迅速复兴提供了契机,各种展览会上行草书作品大量涌现,使帖派书法上升到清中叶以来的最高点。这种现象表明,被清人因推崇碑学而割断了的书法发展脉络,得以重新连通,使“二王”系统文人书法重新恢复了历史地位。这对于突破清代碑学观念之笼罩,全面继承书法史留给我们的优秀遗产有着重要的意义。其三,20世纪初就有不少书家提出碑帖兼容论,这种观点,本是对碑派热潮后的反思,或言碑派高潮后出现颓势时寻求新出路的表现,但在当时帖派衰竭,作为被融合一方,地位水平低下,所以所谓融合,表现在创作中也不过是生吞活剥的表面文章。二十年来由于帖派书法的迅速提高,使得碑帖兼容的创作模式,出现了真正意义上的发展。以上书法创作的三种走向,以多元的形式构成当代书法发展的主流。碑派书法中出现的形变和动态特征;帖派书法一改历代追踪一两位书家,而呈现出全面回归、多姿多态的局面;碑帖兼容努力摒弃生硬拼凑而追求内涵