文档介绍：古琴的鉴赏琴生活在中国人的世界里已经有五千年的历史了。“琴棋书画”,作为中国艺术最高的精神形式,琴被列在首位,那是因为它最早出现在中国人的生活里。中国的始祖神农、伏羲制琴,原初他们是想通过琴与天地沟通,让难言的天地之道说话。中国人有:“道不传人,人可弘道。”所以,中国人将琴视为法器。什么是法器呢?法器是沟通天地与人的媒介,或称它为通道。琴,从一弦琴到十弦琴,最后在魏晋时期固定下来,成为七弦琴,被中国文人奉为调养心性、汇通天地的器物。而弹琴的人,他们自称为琴人。琴,作为“乐”的一种形式,也是文人“六艺”之一。它的功用在于“移风易俗”,是文人必备的日用功课,它是用来体悟天地之道的方便。在两千多年前,那是中国的先秦时代。有位琴人,名字叫伯牙。他跟随他的老师成连学琴求道,不知经历了多少个年头。有一天,老师突然对他说:我今天要带你去见一位隐士高人,他的琴艺比我可高超多了。伯牙一听,心生欢喜,便带着极为好奇的心情跟随老师来到一座荒芜人烟的小岛上。两人在岛上找到一处能观看远景的地方坐下,默默的在那里呆坐了许久。老师成连站起身对伯牙说:你先坐在这里等候,我去找那位高人。老师走后,伯牙在那里独自守候,一等就过了三天。伯牙焦急的等待着,远处一望无际的大海传来一阵阵拍岸的惊涛声,身边山风徐徐,耳旁鸥鸟啼鸣。突然间,他“噢”的一声,随之他饶有兴致的把琴取出来,安放在膝前抚弄起来。琴声、涛声、风声、鸟语声在他的手下汇流了。这时他抬起头看着天,彻悟了老师对他的用心。原来,根本就没有什么高人,发现自己才是琴道真正的目的。今天,中国还保留着当年伯牙在岛上即兴弹奏的曲子,名字叫《水仙操》。我今天在这里讲这个故事,主要的目的是想把中国人对艺术的用心之法告诉大家,与大家分享。同时,也是想为今天的世界艺术提供一份新的体验。在我的学****过程中,也和伯牙一样经历了同样的心历路程。老师教育学生最后的任务并不是要求学生弹得像老师一样好,相反,是要从学生的世界里退隐淡去。老师唯一要做的就是让学生通过修****琴道发现自己,获得无碍的大自由。危机不是问题,而是我们要从危机中观照到自己内心的处境,并超越它。“时时可死,步步求生”,这是修****琴道的人应持有的信念。从外面寻找答案,是不会有结果的。一、琴器幽幽静默如高士,道骨仙风若有思。体象阴阳通大道,素心聊共雅人知。这首小诗是对古琴的一个总体描述,前两句是说古琴的外形所展现的神韵,第三句是从琴的构造上体现的象征意义。最后一句是从演奏的角度对古琴的把握。古琴的创制者现已很难考证,从文献的记载来看大概有“伏羲造琴、神龙作琴、黄帝制琴、虞舜造琴”四种说法。虽然现在尚无定论,但古琴的创制出自于圣人之手确是无疑。在我们祖先的眼里,世间万物都是具有生命的,所以他们在制造一件器物的时候很少象现在的工匠把东西造成简单的几何形状,他们会把每一件器物赋予一种生命的意象,形神兼备,充满生命的脉动。所谓“远取诸物、近取诸身”就是这个意思。古琴的制作也体现了这种象征性的理念,一把古琴其实就是对人体的一个模仿,更是对一个宇宙的微缩。古琴的形制是由上下两块不同的木板粘合而成,面板一般用木质比较疏松的桐木或杉木,是为阳木。底板是由梓木或一些木质坚硬的材料做成,是为阴木。面板上置岳山(弦枕),底板左右各开两孔,是为龙池、凤沼。两板相合,阴阳相成。上缠七弦(最初的琴是五弦,象征五行。传说是文王与武王各加了一根弦,从而变成了七弦)一弦外镶十三个徽点(琴徽一般用玉质、象牙、贝壳、黄金等材料制成)。如图所示:琴身材质是影响古琴音色的首要因素。古琴的面板一般为桐木或杉木制,底板为梓木或楠木制。木材必须风干,否则木质会开裂起翘,且音色不好。木料自然风干需要很长时间,因此斫琴者常搜罗各种陈年古木(古墓败棺或是古宅梁柱)用来斫琴。古琴的面板和底板以鱼胶胶合[4]。古琴面板上先要用漆灰作一层灰胎,这样可以保护木质松软的琴面。最常用的漆灰是用鹿角霜和生漆调和而成的鹿角灰。[5]古琴表面涂以中国大漆(生漆),大多数情况下用黑色漆,少数用朱色、褐色和紫色。待漆干透后,用油石蘸水细磨古琴表面。其他附件如岳山、承露、龙龈、雁足、琴轸则用硬木、玉石等坚硬材料制成。琴徽共13个,多用螺钿或玉石制成。古琴的形制是由上下两块不同的木板粘合而成,面板一般用木质比较疏松的桐木或杉木,是为阳木。底板是由梓木或一些木质坚硬的材料做成,是为阴木。面板上置岳山(弦枕),底板左右各开两孔,是为龙池、凤沼。两板相合,阴阳相成。上缠七弦(最初的琴是五弦,象征五行。传说是文王与武王各加了一根弦,从而变成了七弦)一弦外镶十三个徽点(琴徽一般用玉质、象牙、贝壳、黄金等材料制成)。如图所示:琴面