文档介绍：浅谈巴洛克时期与古典主义时期内容摘要:文章浅谈了西方音乐中巳洛克时期和古典主义时期中的一些对比以及各时期出现的代表音乐家关键字:巳洛克时期古典主义时期音乐家欧洲音乐史中的17枇纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巳洛克时期”。更准确的说是始于1600年而结束于巳赫逝世的1750年。这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。“巳洛克”源于葡萄牙语“barroco”一词。它含有两层意思:一是“不规则的珍珠”;二是“荒谬的思想”。显然,用这一词语来概括1600-1750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的,但是随着时间的推移与人们认识水平的提高,人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格,“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义,而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。巳洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期,许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧(包括正歌剧、喜歌剧)、大型声乐套曲(包括清唱剧、康塔塔、受难曲)、协奏曲(包括大协奏曲和独奏协奏曲)、奏鸣曲(包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲)等作曲家代表:巴赫、维瓦尔第。巳赫建立起了经典的音乐根基,把巴洛克音乐发展到了巅峰。他是音乐中的牛顿。无论以后音乐如何发展,就算再来一个音乐中的爱因斯坦颠覆了十二平均律,还是没有人能超越他。听拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲,你会深陷于沉默的悲哀;听贝多芬的“悲怆”,你会激奋而不能自拔;听布鲁赫的第一小提琴协奏曲,你会不自禁地感到甜蜜安详。但是听巳赫,无论是平均律、布兰登堡协奏曲、哥德堡变奏曲还是无伴奏大、小提琴奏鸣曲,你都不会被强加任何感情,也没有评论敢确切地说出什么旋律应该代表什么样的心情。这就是浪漫派音乐比巳洛克音乐浅薄的地方!!巳赫的作品中决没有过分的感情流露。它采用的是宗教对美的认识,挨除了额外的热情,仅剩下理性的思考和庄严的情感。纯净的巳赫风格拒绝诗意化解释,是仅从感觉出发无法把握的。它引人进入一个严肃冷峻,却又极具生命活力的数学般的线条世界。在这精确、简练的对位世界中,在各声部的和谐关系与均衡发展中,我们聆听到纯粹的音乐。你可以快乐着你的快乐,悲伤着你的悲伤,巳赫的音乐给你一个广阔的空间。在那个空间你是你,最初的、真实的、自然的你,而不是作曲家情绪的跑马场。都说巴赫代表巴洛克音乐的巅峰,我把这种情感上的纯净与无私算作巴洛克音乐最感动我的风格之一。正如有人所说:当你真正被巳洛克音乐的简洁、对称和流动所打动时,你一定会对I•九世纪以后的音乐越来越不耐烦。你一定会觉得浪漫派以后(含浪漫派)的音乐是那么地累赘、滥情、浮夸、炫技、做作,你一定会对人类文明到底是在进化还是在退步这个问题有更深一层的认识。韩愈说文不读三代以下,也许也要乐不听贝多芬以后吧。不要去听现代派的喧嚣,我们将停留在这一片巳洛克的净土上,这里一切都非常纯粹,非常美好。在欧洲音乐发展史中,从巴洛克时期结束到19世纪20年代这一阶段就是我们所说的古典主义时期了。古典主义音乐与巳洛克音乐相较而言,古典主义追求的是一种基于理性基础之上的对称美,而非巳洛克时期的非对称;巳洛克音乐更注重表现宗教题材而古典主义音乐则偏向于用音乐来表现重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌;巳洛克时期的器乐和声乐还未完全分离,而到了古典主义时期,器乐己经