文档介绍：3、威尼斯乐派,从维拉尔特到叔侄加布里埃利
威尼斯在意大利半岛上仅次于罗马,也是一个重要城市,是欧洲与东方通商的主要口岸。
16世纪的威尼斯在音乐文化上有了很大的发展,音乐在人们的日常生活中非常重要。当时音乐文化的中心是圣马可大教堂。
威尼斯人的宗教信仰比罗马人显得更为轻松快乐和外向,他们除了在圣马可教堂里举行教会的礼拜仪式,每到节庆的日子,都会在大街上或是广场上举行盛大的舞会或是各种表演,有规模很大的合唱队、乐队,很是壮观。
威尼斯的圣马可大教堂和罗马的教堂很不一样,他们有自己的欣赏习惯和表演习惯。在圣马可教堂里有两组对唱的合唱队,还放有两架管风琴,只有很优秀的管风琴师才有资格在这里演奏。
圣马可大教堂
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( 1)维拉尔特(Willaerte, 约1485-1562):
1527年,维拉尔特担任圣马可教堂的唱诗班指挥,他注意到两架管风琴可以交替演奏、造成音色对比,受其启发,成功地培育出“分开的合唱队”即“复合唱”的风格,也就是将唱诗班分成组,分别安排在教堂相对的两侧长廊里,一边放有一架管风琴,分开了的合唱队可以交替演唱也可以一同合唱,形成独特的很有空间立体感的音响效果。
(2)叔侄加布里埃利(,约1515-1586;,约1557-1612) :
叔侄二人先后担任圣马可大教堂的管风琴师,同时他们又是杰出的作曲家。他们创作的复合唱经文歌,使原有的复合唱风格得到了充分的发展。
,使高声部和低声部有时对唱、有时混唱,来取得音色的变化。
,采用两个、三个、四个甚至五个合唱队,每个合唱队都有不同声部的组合,大量使用各种乐器,除管风琴外,还有小提琴、短号等;合唱队之间相互问答,或与独唱声部交替演唱,或全体加入共同形成无比宏大的音响高潮,将教堂音乐的音响扩展到前所未有的宏伟程度。
听赏: 《天使走向牧羊人》
第四编、巴罗克时期音乐
(约公元前12世纪——公元5世纪)
概述
第一章、歌剧及其它戏剧性的声乐体裁
第一节、歌剧的来源及其早期的发展
(一)歌剧的来源
(二)意大利歌剧
(三)法国、英国和德国的早期歌剧
第二节、其它大型声乐体裁
第二章、器乐的发展
第一节、德国的键盘音乐
第二节、法国的键盘音乐
第四节、协奏曲
第三章、巴罗克晚期的两位大师
第一节、亨德尔
第二节、 巴赫
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概述:
大约1600年到1750年这一个半世纪,西方音乐史上称之为巴罗克时期。“巴罗克”(baroque)这个词是从建筑学、绘画史上借用来的专用术语,来源于葡萄牙语baroco,原意是指形状不规则的珍珠。
这是欧洲从资本主义向封建主义过渡的时期,两种体制处在不断的斗争之中;基督教教会虽屡受冲击,总的来说地位仍居高不下,具有强大的势力;人文主义精神在继续发展,莎士比亚、高乃依、拉辛、弥尔顿等人的作品表现出深刻的思索和批判精神;伽利略、哥白尼、笛卡尔、牛顿等人的探索发现都是这个时期的伟大成果。
巴罗克时期的各种艺术形式都在寻找自己的出路,绘画、建筑、雕塑、音乐等都充满了蓬勃的生机,显示出新兴资产阶级的旺盛生命力。相关图片
巴罗克时期的音乐也同样具有与当时的造型艺术很相似的特征,是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术,崇尚富丽堂皇,强调情感的表现,在细节上又注重装饰性,精雕细凿,作曲家和演奏家都更注重发挥即兴演奏技巧,力求旋律的装饰和变化。
这一时期的音乐开始采用完整的大小调功能和声体系;主调音乐风格在歌剧和器乐中得到巩固,复调音乐在与主调音乐的相互渗透中并没消失,在巴赫的创作中达到了高峰;数字低音沿用整个巴罗克时期,是巴罗克音乐的重要标志,所以巴罗克时期也通常被认为是数字低音的时代。
巴罗克音乐的总体特征有如下特点:
旋律:乐句长度不一,气息较长,无论是声乐还是器乐,旋律都空前地华丽复杂,有相当多的装饰音和模进音型。
节奏:一种是自由、松散的节奏,带有频繁的急缓变化,常用于托卡塔、前奏曲等体裁中;另一种是以有规律重复出现的重音为基础,持续律动的节奏,多用于赋格曲、舞曲中。两种节奏常常前后结合。
情绪:音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有繁复、细腻的变化,如一个乐章或一首咏叹调之内基本保持一种情绪,在乐章与乐章之间才形成情绪对比。
力度:巴罗克音乐在进行时采用一个相当稳定的音量,一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段,前后两段形成明暗对比的效果。这种从一个响度到另一个响度的转换叫做“阶梯式力度”(terraced dynamics)。
主要音乐体裁: (声乐)弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲;(