文档介绍：.页眉. .页脚绘画艺术现代艺术设计艺术设计论文从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要立于不败之地,就要勇于吸收, 敢于继承, 善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展, 只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”, 既要尊重民族艺术的独特性, 体现中华民族的审美心理, 又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中, 我们也要“寻根”, 寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续, 一种艺术形式的产生及被容纳, 需要特定的历史文化背景, 其中包括一个民族的生活方式****俗、伦理道德、审美****惯等, 构成潜在的深层文化结构, 深锁于民族的心理和精神之中, 调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中, 时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。远在原始社会, 我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎, 从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形, 至明清时期的文人绘画, 我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术, 总有一些永恒的主题, 而在这些主题之中,“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式,也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时, 更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义, 而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此, 中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩, 将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。现代艺术设计它不同于架上油画或版画, 它要求一目了然, 简洁明确, 集中概括的设计已逐渐成为主流。. .页脚到这个目的,现代艺术设计往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部, 甚至背景, 并可以把各个不同的比例, 把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并运用象征手法, 启发人们的联想。因此, 它的构思要能超载现实, 构图要概括集中, 形象要简练夸张, 要以强烈鲜明的色彩为手法, 突出醒目地表达所要宣传的事物, 赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活, 感受到新的意义。在这些方面, 中国绘画讲究构思上的“以一当十”、“以少用多”, 构图上“计白当黑”等审美追求能为平面设计师提供大量的营养。这已经在我国艺术设计中得到充分体现。如香港著名平面设计大师靳埭强, 创作了大量文化招贴。他认为, 美的原则有三条: 立意——意念先行, 以形取神: 创新——承先启后, 破旧立新; 活用——适身合用, 灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想, 也是中国山水画的表现意境。他的许多作品都无一例外地体现了中国传统文化的精髓, 并融合西方现代设计的理念, 其招贴设计《自在》系列运用了中国的水墨画技法, 又融合了现代技术的特殊肌理效果。“水—生命—文化”招贴图形作品, 更构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。