文档介绍：.页眉. .页脚京剧表演艺术艺术论文一、。它依从的是完整原则, 从上到下, 从左到右, 从前到后等等, 依据角色、行当的特点要求, 进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。黑格尔指出: “,成为心灵的表现”从“徽班进京”到“同光十三绝”.从“四大名旦”到“四大须生”. 200 多年的继承、发展, 逐渐形成了观赏性、艺术性高度同一的京剧程式美京剧艺术非常重视外部形式上的表演(即程式化)。强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧, 强调形式美。每一个动作都是由手、眼、身、发、步五体同步协作进行的。唱、念、做、打, 各有各的程式, 那么怎样把程式有机地连缀起来呢? 这里就有一个起承转合的法则问题:比如动作的最小元素“山膀”.,就要有这样一个程序:欲左先右,从腰部启动,然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作, 并在动作中, 协调。达到浑然一体的视觉效果也就是说. 从这样一个小的动作, 也要体现出人物的气魄和矫健。否则, 如果是没有灵魂驱动的“山膀”. 。“使外在的现象符合心灵的表现”例如武戏演员的“起霸”,就是一组程式动作的组合,在动作的组合顺序上几乎是一样的。在表演中, 根据人物的不同特点. 就要有不同的程式表现。比如要求《扈家庄》中扈三娘的起霸要表现出人物的骄、娇二气; 要求《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全; 《借东风》中赵云的起霸,因为是配演,. 经过千锤百炼的一举一动上. 也就是说既要注意外型的塑造. 又要使每一个动作表现出人物的潜台词。. .页脚美是“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。”( 现代美学家桑塔耶那语)二、京剧程式的必要性京剧艺术的各个组合中。唱、念、做、打, 都有自己的程式因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现. 一切生活的自然形态. 都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化。使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式 1. 并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓; 念白中的韵白、京白, 表演中的身段、手势、步法、工架, 武打中的各种套路,以至喜怒哀乐、、声调、心理变化和形体动作的格律化. 即程式化的表现。其实. 世界上各种艺术都与京剧一样存在着程式. 没有程式就没有了艺术。程式就像我们写文章时的语汇、、泼墨、积墨、皴法、烘托和用色的程序: 芭蕾舞在表现各种情感时的大跳、托举、旋转、倒踢紫金冠; 歌剧演员在抒发情感时的咏叹调、宣叙调以及演出过程中的序曲、间奏曲、舞曲;电影在表现的特写、近景、中景、远景、蒙太奇、化入、化出和话外音等等一样, 如果取消了这些程式, 这些艺术也就不能存在了。取消了勾勒和没骨,还有国画吗? 取消了足尖动作,还能叫芭蕾舞吗