文档介绍：第八章明清绘画明代前期绘画宫廷绘画刘俊、边景昭、孙隆、林良、吕纪。戴进、吴伟与浙派一、 戴进字文进。其山水以取法南宋马、夏为主,并能“变南宋浑厚沉郁Z趣,成健拔劲锐一体“。他的山水画比南宋人措景丰富,较元人多生活实感,大多构图剪裁精当而景象恢弘,造型明快而富于质感,笔墨劲健而法度严谨,格调洒脱而清爽隽秀。山水画之外,戴劲也工人物、花鸟,其人物画和花鸟画在取材与画法上都较少新意,但是极见功力。当时宫廷内外追随者甚众,乃以戴的籍贯,称这一派为“浙派”。二、 吴伟字次翁。他的山水画师法马、夏,近则“源出于文进笃但“笔法更逸”,用水更多,气魄更大,布景造型也更简括整体。吴也擅长人物,精于元人口描、南宋简笔与唐吴道子用笔。是为“江夏派”的开山者。吴门四家明中期以后,随着院体与浙派的极盛而衰,以古称吴门的苏州为中心,形成了波澜日壮的吴门派。一般认为,这一画派兴起于沈周,成于文征明。吴门四家为沈周、文征明、唐寅与仇英。吴门派画家大多屈于诗、书、画三绝的文人名士。致力于宁静典雅、风流飘逸的艺术风格,进而体现口得其乐的精神生活,成为他们山水花鸟画的普遍特点。一、沈周与文征明在这两位画家的山水画中,水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目,并且都有粗细两种风格。沈周的山水画以粗笔为多。晚年醉心于吴镇,•其师法吴镇而上溯萤源、巨然,笔墨更加粗简劲健,质朴豪放,气势雄健,形成了笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌。其作品构图平稳,境界宁静优雅,洋溢着平和怡悦的气氛,在文静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。其作品反映出來的审美趣味和笔墨意韵,代表了明代文人画的美学追求。文征明的山水画以细笔为主要而目。他宗法赵孟,旁参王蒙,每于繁密屮见工致文秀。其作品情调娴静典雅,布景层叠上缺少纵深空间表现,树如纵剖、山多斜倚、追求平面效果,笔墨则于干枯屮见秀润,于熟练屮显生涩,设色清丽雅洁,自有一股“士气”充溢其中。抒情意味胜于沈周,气度格局逊之。三、 唐寅与仇英吴门四家中的唐寅与仇英分别代表了另外良种风格,体现了滥觞于此时而尤盛于清代的文人刚家职业化与职业刚家文人化的融合趋势。徐渭继陈淳之后,从根本上完成了水墨写意花鸟画变革的一代大师。他往往赋予花卉以强烈的主观情感,并且一反吴门派恬适的意趣,直抒愤世嫉俗,激荡难平之情,赋予作品以震撼人心的艺术感染力。徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界,把在生宣纸上充分表现并且随意控制笔墨的表现力捉高到了前所未有的水平,成为屮国写意花鸟画发展中的里程碑。董其昌与“南北宗画论”董其昌对文人山水画的贡献,在于他进一步提纯了绘画语言,即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出來,不再仅仅作为营造画像的手段,而是成为绘涮表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为画而的屮心,由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。在其《应禅室随笔》屮,论画以“南北宗论”为屮心。借唐代禅宗分南、北两宗来解释口唐代以來数百年的中国山水画的演变历史。按绘画创作方法和画家出身把山水涮作南、北分野,将水墨渲染画法的文人闹家比做南宗,视青绿勾填|師法的职业画家为北宗,尚率真,轻功力,崇士气,斥画工,重笔墨,轻丘壑,尊变化,黜刻眩。虽然对虺史的概括并不完全符合历史实际,但其提倡的美学观念对后世产生了深远影响。清初四王“四王”直接继承了董其昌的理论与绘画实践。他