文档介绍：素描立体感——三大面、五大调子物体立体感对初学者来说也是个难题。物体在光线的照射下产生产体感。那么, 在作画时, 就要去找出物体的明暗交界线, 先确立明暗两在面(块)。再画出投影, 物体的立体感就已经很强了。接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来, 物体的立体感也就塑造完毕。那么, 什么是“三大面”、“五大调子”呢? 这都是对物体的明暗关系而言的。所谓“三大面”即黑、白、灰。“黑”指物体背光部;“白”指物体受光部;“灰”指物体侧光部。“五大调子”指高光( 最亮点)、明部( 高光以外的受光部) 、明暗交界线、暗部( 包括反光) 、投影。另有一说即去掉“投影”加上“反光”,为“五大调子”。明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感,另论。质感、量感质感简单说就是物体给人感觉是什么质地。量感就是物体的份量、重量感。质感与量感一般情况都是混合在一起的。质感表现出来了、量感也就容易出来。如何表现质感, 一般说细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现,如瓷器、丝绸等; 表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现, 如陶器、粗布等, 还可根据物体固有色的深浅, 使用 B 数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感,如浅色瓷器可用 B-3B 来表现,深色陶器可用 4B、 5B 先铺大关系,再结合 2B、 3B 来刻划一下细节。在素描绘画当中,最关键的当然是结构。现实中很多画家, 由于对人物或物体结构缺乏了解, 最后只能走形式的路子, 在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机( 现在都使用数码相机) 和扫描仪, 可以在电脑中处理图形, 能够省却很多造型的麻烦, 但是, 形是形, 结构是结构, 并不是一个概念。对绘画的过程而言, 形是附着在结构之上的表象, 而结构才是对象的支撑; 外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。我们所观察到的对象的外形, 那是一种表象, 一种轮廓。当对象一旦变换位置, 而我们又缺乏对结构的了解, 就很难着手。在初学阶段, 几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图, 然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置, 这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。就像我们已经走过了充饥的年代一样, 我们已经走过了缺图的年代, 正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷, 再用照相的方法——抄照片去再现对象, 倒不如干脆去搞摄影算了, 那我们还不如照相机来得客观。对画家来说, 最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西, 缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢? 艺术的真实, 并不是纯客观的真实, 而是画家通过自己的感官和手, 表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。对于****惯于使用明暗调子的人来说, 总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实, 经过后来的****作, 我还是感到不过强烈, 描的东西太多,而刻的地方太少。应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来, 却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和****惯的势力, 加之悟性提高缓慢, 使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。明