文档介绍：安东尼奥尼 1912 —— 2007 生命对于我就是拍电影安东尼奥尼?安东尼奥尼的世界是一个没有上帝的现代世界,一切意义要人们自己寻找,外部世界的困惑都在内心找到安全的庇护场所。他把人类关系中最丰富最复杂的情感关系作为研究生命的突破口,阐述人类有限生命对于永恒理想的渴望。安东尼奥尼简介?安东尼奥尼, 意大利著名导演。20 岁之前很倾心建筑模型,后来着迷戏剧。曾经试图拍摄精神病院的纪录片,这一经验使他后来作品提倡内在的写实主义,同时也预示着他以后的作品将关注人的精神状态的病态和异化。?1939-1940 年, 安东尼奥尼担任罗马权威电影杂志《电影》的编辑。在罗马实验电影中心短时间学****之后,开始撰写剧本。?1940 年开始拍摄各种短片和纪录短片。 1950 年找到后台老板,开拍剧情长片处女作《爱情故事》,偏离流行的新现实主义,关注于人际关系,视觉上也发展出“反电影”倾向,即一种“内心电影”。《蚀》、《放大》获得戛纳影展评审团特别奖; 《红色沙漠》获威尼斯影展金狮奖。?作品简化甚至舍弃叙事和戏剧冲突,展现复杂而神秘的氛围,将沉思和意象置于故事和人物之上,用浮动又没有出路的思绪、只有谜面没有谜底的谜语,给人不安定的感觉。故事叙事技巧?1、以心理线索铺排情节?由于安东尼奥尼对挖掘人物心理的情有独钟,他的影片在情节的编排上往往依据于人物的心理线索和发展。这也是为什么每每他的电影呈现出很明确的段落,看似散文,却有着唯一的内核和主题。?在《呐喊》中,男主人公沿着公路开始流浪,在不同的地点停靠,遇见不同社会地位与性格的女性,在希望与失望中逐步走向心灵的崩溃。《云上的日子》中也用了相同的段落式结构,看似不相关的故事,却融入了片中导演的寻找和思索之中,反映了安东尼奥尼对人生、世界、哲学等等的思索,也可以说是“第三者”的心路历程。?安东尼奥尼片中那些行为看似盲目,精神趋于病态的人物,正是反映着人物的内心世界,在这些格式塔电影中,情节似乎没有逻辑,却正在进行“心理”积累。《红色沙漠》中,女主人公从恐惧压抑——渴望倾诉——诉求无果——终于崩溃,所有的行为都是围绕着内心的孤独和恐惧展开的。《职业:记者》中不断进行的逃往也是为了最终揭示男主人公内心真正逃避的事实,在日趋动荡的世界面前的逃亡。?安东尼奥尼电影中有许多寻找、揭示一个人内心的过程,他的处女作《爱情故事》一方面私家侦探解释着主人公曾有的一段恋情, 另一方面是正在进行着的婚外情,完形出整个故事很两人矛盾交织的内心世界。而《一个女人的身份证明》寻觅一个失踪女人的真相也变成了接近片中导演内心的真相,同样的做法也被用在了《放大》,寻找事件真相的同时却明白了一个哲学意味了心理迷题。?2、开放式的故事结局?安东尼奥尼的电影永远渗透着的冷静和伯格曼理性化的冷静很不一样,更显得简洁明了,那是一种客观的冷静,他的影片让人感受到一双通晓全局眼睛正在故事的边上,用摄影机勾勒出故事走向,一种第三者的介入。安东尼奥尼把记录下的剧作灵感称为“核心、母体或胚胎”,一种自我领悟的力量,这些“核心”是影片的原始力量,也是影片的最终目的。?电影所要进行的正式一个成长、成熟、衰老、死亡的过程,就如同一株抽象的植物,这就能够解释为什么观众在默默注视这看似冷静的故事之后,会得到安东尼奥尼突如其来的结局,而那结局却也并非出乎意料。?《职业:记者》中,突如其来的结尾,却也是穷途末路之后不可避免的结束,可以相信,这部电影的“胚胎”是想讲述一个被错杀却只能不了了之的殉难者,或者是一个关于“如果和一个陌生人交互了身份会如何? ”的新奇想法。这就是斯坦尼斯拉夫斯基“魔术般的如果”。影片的结束源于电影的发端。?《一个女人的身份证明》的结局似乎脱离开本有的故事走向,却带着某种预言和哲学观点,让人想起了末世文学作家康拉德的《黑暗之心》、冯内古特的《第五号屠场》, 太阳是生命的造物主抑或是末日毁灭者,男主人公梦见飞船接近着太阳,观众的视野被灼人的太阳吞噬。同样的《蚀》结尾于被地球阴影遮蔽的太阳,也吐露出人内心恐惧来源于末世的恐慌。而《放大》的结尾与开头呼应,一群看似哑剧演员的青年,玩着虚幻与现实的游戏,男主人公似乎从中获得了对于放大真实的理解。画面造型技巧?景物在安东尼奥尼之前,建筑,风景,物品,除了用作道具之外, 通常只起到背景的作用(如人物在前景,景物在后景)。而安东尼奥尼却将风景,建筑大量放于前景,这些镜头和人物的动作是彻底分离的,不依托于人物的行动。这点可以在《红色沙漠》中看到大量的运用,将工厂设备放在镜头主体位置(传统电影中人物的位置),人物形象只在镜头的边缘出镜(出现),强化了人在工业社会中的弱势。再如他会经常通过铁丝网拍摄人物(当然这不是独创).《蚀》里在股票交易所,很多时候安东尼奥尼在拍摄时,散户们只出现在画面下方边缘,而股票价格牌占据了整个画