文档介绍：· 艺术理论
画诗为魄
一一’
——浅谈文人画画家王维的诗画交融
文/单琰擐
早在先秦时代,人们对于绘画的论述是中国诗与中国画中甚至认为:“它们不但画之研究·序》“观士人画,如阅天下马,取
从“技艺”的角度出发的,那时的画家或理是姊妹,而且是孪生姊妹。”这个比喻极大地其意气所到。乃若画工,往往只取鞭策皮毛槽
论家都相信,绘画的主要目的是“再现”。尽说明诗歌与绘画之间的关系。文人画之所以枥刍秣,无一点后发,看数尺许便倦。汉杰真
管同自然比较,艺术是短暂的,自然是永恒如此完美地兼得二者,主要是因为封建士大士人画也。”《东坡题跋·跋宋汉杰画》苏轼
的,但是,仅仅具备外在的形似是不够的,真夫都是经科举制度层层选拔上来的,而且文倡导诗情画意的文人画风格,反对完全追求
正的艺术家所关注的是如何在自己的绘画中才必须是为官的基础。要想胸有韬略,腹中形似的画工风格,“味摩诘之诗,诗中有画。观
反映事物的永恒性,用艺术去创造真实的错须垒起万卷诗书。这样的人画出画来,不叫摩诘之画,画中有诗”更是抬高了王维的历史
觉。南北朝时期人们对中国画作出了“士体”“文人画”也会文气十足。地位,其在《王维吴道子画》中说道:
。和“匠体”的区分, 历代名画记》记谢赫评王维就是一典型。人们都知道,王维是
刘绍祖云:“伤干师工,乏其士体。”又彦惊一位于诗歌、绘画、书法、音乐诸方面均有何处访吴画,普门与开元。
云:“不近师匠,全范士体。”他们把绘画中极高造诣且成就斐然的艺术大家。在世之时开元有东塔,摩诘留手痕。
比较有书卷气或比较超凡脱俗的画叫做“士就有“天下右丞诗”朱景玄唐朝名画记》吾观画品中,莫如二子尊。
体”,而把比较俗艳功利的画称作“匠体”。之誉,并被尊为“当代诗匠”苑咸《酬王维》道子实雄放,浩如烟波翻。
“士体”是文人所作,在画论中受到肯定与推诗序,但自云“宿世谬词客,前身应画师, 当其下手风雨快,笔所未到气已吞⋯⋯
崇,而纯粹出自“百工”之手的“匠体”,成不能舍余习,偶被世人知”《偶然作六首》亭亭双林间,彩晕扶桑暾。
了绘画上所要极力避免的。二者的区分包含其六的王维自己似乎却对此不以为然,反中有至人谈寂灭,悟者悲涕迷者手自扪。
着对“艺术”和“技艺”区别的初步理解,但而对自己绘画艺术的造诣更为自得。《旧唐蛮君鬼伯千万万,相排竞进头如鼋。
早期人们对于“士体”和“匠体”的区别局书》卷十九《王维传》这样记道: 摩诘本诗老,佩芷袭芳荪。
限于画家的身份和地位,其审美倾向过于宽今观此壁画,亦若其诗清且敦。
泛直到文人画的出现,画师们将人品、学“维以诗名盛于开元、天宝间,昆仲宦游祗园弟子尽鹤骨,心如死灰不复温。
问、才情和思想融为一体,使画中带有文人两都,凡诸王驸马豪右贵势之门,无不拂席门前两丛竹,雪节贯霜根。
情趣,画外流露文人思想,独树其文学性、哲迎之,宁王、薛王待之如师友。维尤长五言交柯乱叶动无数,一一皆可寻其源。
学性、抒情性。诗。书画特臻其妙,笔踪措思,参于造化; 吴生虽妙绝,犹以画工论。
文人画,亦称“士夫画”,是中远,云峰摩诘得之于象外,有如仙翮谢笼樊。
种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作石色,绝迹天机,非绘者之所及也⋯⋯维