文档介绍：.美的认识"美是人类最早的老师”,“美的教育具有解放思想的品质 ”。人们从孩提时代起就通过美的感官去认识世界,接受教育,它不仅足以陶冶性情,而且影响着人的世界观。它能够牵动人的心灵,通过启发良知,诱导人们树立美的原则,养成美的心灵,,用美的视角去看待社会和生活。美术形态十分多样,变化无穷,其性能各异,或较为显著,或隐晦而难以捉摸,但是它总在潜移默化之中给人造成一定的影响。每个人都可以描述个人的审美感受,对不同的审美对象做出自己的判断,得出自己的体验。美术和所有的文艺一样,它的社会功能曾将被划分为三个不同的方面,即认识功能,教育功能和审美功能。他们和艺术的真、善、美品质契合一致--真作用与认识,善作用于教育,美作用与审美。在我对美的认识和感知中,对我影响最大的是美的育功能。鲁迅说:“美术可以辅翼道德。美术的目的虽与道德不尽符,然其力足以渊邃人的性格情,崇高人之好尚,亦可以辅道德以为治。物质文明日益蔓延,人情因亦日趋于肤浅;今以此优美而崇大之,则高洁之情独存,邪祟之念不作,不待惩劝,而国乃安。”他透彻的阐释了审美作用辅助道德教育的性能和重要意义,同时,又强调指明审美活动对人的精神气质有深邃的影响。在物质文明飞速发展的现代社会,培养审美情操是普及国民教育的重要课题。美术在这个领域里可以发挥很大的能量。各种美术品种,在人们的工作和学****中,在衣食住行的每个角落,无时无刻不在灌输审美教育,这对提高精神素质,促进社会主义精神文明教育有着重要的作用。]美无处不在,在漫长的历史中,各个时期的美术都具有鲜明的特色。在中国传统文化积淀的中,美术家用他们的智慧,创造出一幅幅精美绝伦的作品。中国封建时代的人物画家中最著名的当推东晋顾恺之,他的《女史箴图》用笔如春蚕吐丝,紧动连绵,循环超乎,格调逸易,风趋电疾。唐代张萱的《捣练图》描写贵族妇女的风俗画。阎立本的《步辇图》描写文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》则描写纵情声色的贵族生活。另一幅杰出的作品是宋代张择端的《清明上河图》,他把汴河的繁华景象构成长卷格式的风俗画,汴河上下的各种人物、景物无不具体而生动,真实的展示了当时的社会生活风貌,对古代工程技术也做了正确的描画,在绘画史上具有重要的价值。自南朝开始出现专门从事山水画的画家宗丙、王微,其后又有唐代张藻,把山水画又推进了一步,他们还都写下了山水画论,从此山水画在东方持续发展,至于今日。自五代以后则极其丰富,如荆浩的《匡庐图.》,关仝的《关山行旅图》、《山溪待渡图》,董源的《潇湘图》;宋代巨然的《万壑松风图》、范宽的《雪景寒林图》、元代黄公望的《富春山居图》等不列盛举。这些山水画都有博大与精微相结合的审美特色,体现着东方的山水美学观。花鸟画家有五代的黄荃、徐熙,宋代赵佶、崔白、赵昌等。自汉魏发展起来的石窟壁画,以敦煌莫高窟为最盛,题材虽属宗教内容,但也不同程度的反映着时代思想和现实,显示出中古时代中国美术家的丰富想象力和创造才能。元代以后,文人画形成了中国美术史上的一个庞大而重大的一个支脉,实际上成为主流,他的流风余韵至今还有很大的影响。文人画强调画家要有画外功,即文学修养。宫廷美术,宗教美术,和文人画中有许多艺术上的精华,具有很高的审美价值,是民族的精神财富。这么多的美术文化财产创造出了中国美术史的辉煌。..不仅是中国的美术有着积极为闪耀的