文档介绍：黄筌与徐熙绘画风格的不同表现与影响摘要:花鸟画一直是中国绘画的一个独特范畴,但其实从五代开始,一些自然景物(花鸟、山水)才被有意识的作为独立的描画对象,才成为绘画艺术中的独立的画科、独立的题材。这一时期的花鸟画不仅超越了前代的水平,并且形成了特里的风格。为两宋时期绘画的高度繁荣奠定了基础。【关键词】花鸟画黄家富贵徐熙野逸表现引言:五代,在画史上不仅是南北山水分野的时期,也是花鸟画风格独立向着托物言志的方向发展的时期。这一时期花鸟画最突出的特点就是产生了黄筌与徐熙两大风格的对峙。在宋初,徐黄二体的争论成为时人关心的话题,绘画史家郭若虚在《图画见闻志》中概括了“黄家富贵,徐熙野逸”的特点。黄筌与徐熙的“富贵”与“野逸”之风的形成是由于两人所处的社会地位不同,接触的环境和实物的不同以至人生态度,思想意识也不尽相同的缘故。这许多个不同造成了他们画作的不同风格,并且这种风格的不同主要表现在四个方面:师从不同。唐末时,中原许多著名画家如刁光胤、孙位、滕祐张南本等人相继避乱入蜀。刁光胤是长安人,工画山水,竹石、花鸟、猫兔,孙位擅长画人物、松石、墨竹,兼长111天王鬼神;滕昌祐和张南本在画界也很有名气。黄筌虽拜他们为师,向刁光胤学画竹石花鸟,但并不居于一家,又向孙位学画人物与墨竹,向滕昌祐学画花竹,还向四川著名画家李升学画山水竹树。转益多师使黄筌开阔了眼界使他集各家之善,并融会贯通。而与之相对的徐熙,他师承不明,主要靠体察自然的物象形态和体验生活,并发挥其独创精神,而自成一体。题材不同。黄筌地位显赫,长期生活在宫廷,他所****所见的都为宫中珍禽异兽,名花奇石,所以“多写禁筠所有珍禽瑞鸟奇花怪石,今***桃花鹰鹘、纯白雉兔、金盆鹑鸽、孔雀、龟鹤之类是也”。在绘画题材上难逃富贵气息。同时作品也满足了帝王贵族的好奇心与热衷富贵的心理需求。而徐熙,虽出生江南士族,但性情放达,以高雅自视,不愿在朝为官,放情于山水,以绘画自娱。因此其绘画题材多为大自然的汀花,野竹,水鸟,鱼虫,野果等。大多是他在野外屋旁所能见到的景色。可见他的作品反映出文人士大夫那种酷爱自然的恬淡的心态。表现技法不同。黄筌的画,在画法上,多用淡墨勾线,再填进重彩,层层烘染,使画面工整细致,富丽堂皇同时注重色彩的渲染,不仅描绘出形态的毕肖,而且力求刻画岀内在的生命力,所谓“骨气丰满”。他所画的禽鸟,羽毛丰满,花卉工整欷丽。正如宋代沈括在《梦溪笔谈》中明确指出:“诸黄(指黄氏一家)画花妙在傅色,用笔极新细,殆不见墨迹,但以轻色染成,谓之写生”。而他的画作《写生珍禽图》也证明沈括的记载是非常可信的。《写生珍禽图》是黄筌的***珍品,《写生珍禽图》中绘有麻雀,鸠,蝉,蜜蜂等禽鸟,昆虫24只,还有一大一小两只乌龟,平列而绘,大小间杂。单个动物形象生动,相互之间没有关联。这些动物造型准确、严谨,特征鲜明。鸟雀或静立,或展翅,或滑翔,动作各异,生动活泼;昆虫有大有小,小的虽仅似豆粒,却刻划得十分精细,须爪毕现,双翅呈透明状,鲜活如生;两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘,前后的***关系准确精到,显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧,令人赞叹不已。左下角有小楷题字:“付子居宝****可见是为儿子临摹****画所做的范本。这张画是工笔设色鸟虫图的典范。其采用的技法是极为规范的双钩填色法,用线工整挺秀,生动流畅,柔中带钢。其勾线流畅匀称,讲究