文档介绍：论舞台灯光功能的艺术表现[摘要]舞台灯光是舞台艺术的一个重要组成部分,它有着自身的艺术规律并产生着丰富的艺术审美效应。通过舞台灯光结合舞台布景、服装、音乐各艺术门类,能创造出舞台环境的空间感、氛围渲染、强化造型等艺术效果,充分重视和运用舞台灯光更能深化地呈现出舞台艺术作品的内涵,因此在发挥照明功能上更要注重提练其艺术表现。[关键词]舞台灯光照明艺术色彩舞台艺术是门综合艺术,主要融合了编剧、导演、作曲、演员、美术、灯光、音响、服装、化妆等艺术门类。在舞台艺术作品中尽管有主有次,有详有略,有宏有微,有精有粗,有特定需要和明确目的的,但其间的运作是相互依存,互相结合,不能杂乱无章,有规律的配合起来,方能完美构成具有声、光、色、形的舞台艺术作品。也就是说,舞台灯光在戏曲、舞剧、歌剧、话剧等各种舞台艺术作品中不可或缺而且对加强作品艺术价值起着积极作用。一、灯光构成舞台艺术意义及作用灯光最初在舞台艺术中的唯一功能是照明,即“照亮”。照明是灯光的核心本质。最古老的舞台灯光是根据这个需要及随着戏剧演出由露天舞台转入室内舞台而产生的。作为照亮室内舞台不可少的因素,让观众看清演员表演是初始时期舞台灯光的主要任务。因此有一些灯光设计者会****惯称舞台灯光为舞台照明。后来舞台灯光随着时代进展而改变了本来的性质。灯光成为继导演、演员的艺术创作后呈现在观众面前的最后一道艺术再创造,而此环节一旦缺少,便会使得一切演出变得黯然失色,苍白无力。在当今舞台上,原始的照明任务已变得轻而易举,而照明的功能性观念也相对淡化,而灯光师创造丰富多彩的舞台灯光形式来呈现舞台艺术的整体效果,让观众看得见这个艺术因素是舞台灯光能久远存在的根本意义。诚然,光是视觉艺术之“源”。舞台灯光对观众的视觉功能发挥极为重要,因为没有光就如同失明,没有明暗之别,没有色彩感受。舞台灯光是能与观众的心灵进行对话的,能给观众带来丰富的联想和回忆,使观众随之产生喜怒哀乐等情绪与心境,能间接地折射每个角色的精神动态和意念,有助于观众理解剧情并被舞台上的情节所感染,从而寄予某种精神情感。倘若把舞台灯光仍仅仅滞留在“照亮”这单一功能,那么其存在的意义性就为之逊色。中国导演艺术家、戏剧理论家焦菊隐老师曾说过:“作者的意图,导演的构思,许多只能意会不可言传之处,主要靠灯光来表现。”因此,不同的灯光表现形式,能营造不同的意境、情调和气氛。同样的场景采用不同的投射位置、角度、色彩、方向、或改变光源成分、光通量、光线强弱,就会产生色调、明暗、浓淡、虚实的各种视觉变化,如有时明亮宽敞,有时晦暗压抑;有时温暖热情,有时寒冷惨淡,等等,这就是运用灯光为舞台艺术作品的情节发展、高潮兴起、主题深化、渲染气氛和烘托剧中人物性格等方面的重要手段,也就通过此推波助澜的作用手段融合布景、音乐、服装以及演员给观众创造出视听的新天地,更好地领会表演艺术的深层所意,于心灵映射万象,使虚拟的舞台空间充满生命力。这就是灯光构成舞台艺术一项重要功能表现。如岭南音乐舞蹈诗《岭南行走》中的“英歌”舞段,灯光设计利用了不同的角度、明度、光束和色光所形成的光影效果,伴随音乐节奏采取突明渐暗的光区交错转换等变化来描绘和刻画剧中舞台画面,把舞者演绎的传统岭南文化人物造型进行了清晰的塑造和诠释。二、灯光形式变化有助于舞台艺术效果的体现我国传统的舞台演出灯光模式较为单一化地呈现舞台空间,