文档介绍：校园戏剧中小剧场创作的新气象对于校园戏剧来说,小剧场创作的数量和比例一直都占有很大的比重。小剧场戏剧,与生俱来就拥有诸多的特点和优势,如:因为“小”,从而拉近了演员与观众的物理及心理空间的距离,便于观演之间的交流、互动,增强了戏剧的现场感、参与感和亲近感,也利于展现戏剧的本质力量及其特有的魅力。而且,最为重要的是,相对于传统的大剧场戏剧而言,小剧场戏剧的创作相对自由、更少限制,剧目的题材、样式等既可以体现先锋实验性、也可以适时地表现现实生活,舞台演出形式、表演空间灵活多样,加上演出时间短、演出人员少而易于掌控,也令小剧场的创作不仅能够紧跟社会热点、迅速反映当下生活,还对于创作者表达自我、展现自身的艺术风格也极为有利。再者,小剧场戏剧的市场门槛较低,成本投入少、制作周期短,因而演出的票价也更为“亲民”……这些,都让小剧场吸引了越来越多的不同层面的参与者和观赏者,无疑也是令小剧场戏剧的创作与演出近年来生机勃发的重要因素。尤其是,在经过几十年的不断发展之后,中国的小剧场戏剧已经不再只是作为传统戏剧的调剂与补充,俨然成为了中国当代戏剧舞台上不可或缺的重要组成部分,并已由最初的突破戏剧传统、侧重于先锋和实验等,逐渐变得兼收并蓄、雅俗共赏,创作方式也日益多元化,得以涵盖多种类型的戏剧作品。可以说,当代的小剧场戏剧以其丰富、多样的表达方式,逐步拥有了较为合理的演出格局,加之创新与传统作品的并存,也让不同年龄、不同阶层的观众都能够找到符合自己审美情趣的作品。而由于小剧场戏剧的艺术特性及其与年轻的大学生主创们较高的契合度,小剧场向来就被大学生们视作一试身手、展示艺术才能的“主战场”。因而,作为彰显着校园戏剧发展和创新的新方向、新模式以及展示优秀成果的重要平台——大学生戏剧节,在其历年的参赛剧目中,小剧场戏剧一直就占有绝对优势,获奖剧目也以小剧场原创作品为主。相较于需要投入更多人力、物力以及更为考验戏剧功力的大剧场戏剧而言,小剧场的舞台显然更适合年轻的大学生们:因其之“小”,就杜绝了大投入、大制作、大腕等外在的浮躁和包装,更便于大学生们在创作中实现自己的创意和想法;然其之“小”,却并不代表“轻”、不代表丧失艺术责任和担当。在小剧场戏剧的创作中,学生们可以扬长避短、充分地展现出个人与戏剧的结合,尽情地用自己的方式创作,来表达个体对于世界、对于社会乃至对于他人的认知,实现自己的艺术理想。很多获奖的小剧场原创剧目,正是以他们最为熟悉的大学生活为主要内容,进而延展出他们对生活的思考和困惑。因而,当我们重新审视近五年来的参演剧目,就可以清晰地看到,学生们对于自己的校园生活,较之他们的“前辈”有了更为深入的认识与反思,也反映出当代大学生注重自我的特性。如获得2009年“大戏节”优秀剧目奖、于北京朝阳文化馆“9剧场·凹剧场”演出的小剧场原创剧目《毕业》(中国科学院研究生院追梦剧社),全剧在一群毕业前夕准备汇报演出的学生中间展开,截取了几个富有意趣的日常生活瞬间,用相声剧、戏中戏的结构,穿插以独角戏表演,以调侃的方式,对他们自己的学习、工作、生活进行了反思和善意的嘲笑,给观众呈现了一幅幅幽默、生动的理工科学生的生活图景,并对他们所闻所见的诸多不合理怪现状等,进行了针砭和讽刺。剧中洋溢着青春的活力、闪现着灵感和火花,也传达着理工科学生对人生、对未来、对艺术的向往和追索。他们纯真本色的表演