文档介绍：▄︻┳═一李金发夜之歌夜之歌 Your Topic Goes Here ?我们散步在死草上?悲愤纠缠在膝下。?粉红之记忆, ?如道旁朽兽,发出奇臭。?遍布在小城里, ?扰醒了无数甜睡。?我已破之心轮, ?永转动在泥污下。?不可辨之辙迹, ?惟温爱之影长印著。?噫吁!数千年如一日之月色, ?终久明白我的想像, ?任我在世界之一角, ?你必把我的影儿倒映在无味之沙石上。?但这不变之反照,衬出屋後之深黑, ?亦太机械而可笑了。?? Your Topic Goes Here ?大神!起你的铁锚, ? 我烦厌诸生物之污气。 疾步之足音, ? 扰乱心琴之悠扬。? 神奇之年岁, ? 我将食园中,香草而了之; ? 彼人已失其心, ? 在混杂在行商之背而远走。? 大家辜负, ? 留下静寂之仇视。? 任“海誓山盟”, ?“溪桥人语”, ? 你总把灵魂儿, ? 遮住可怖之岩穴, ? 或一齐老死于沟壑, ? 如落魄之豪士。? 但我们之躯体? 既遍染硝磺。? 枯老之池沼里, ? 终能得一休息之藏所么? ?一九二二年小组评价分“如残叶溅/血在我们/脚上, /生命便是/死神唇边/的笑。”如果把这首诗换一个文化背景的话,大概不会引起像当时那样的惊呼吧。二十世纪二十年代初,郭沫若正酝酿着《女神》,闻一多正讴歌着《红烛》,大多数人还在沉浸于浪漫主义的氛围中时, 李金发却在法国写下时人诧异的《为幸福而歌》,《有感》就是其中的一篇。《有感》这首诗充满了怪异的意象,这些意象之间的连接也没有明显的线索。整个诗就像一个难以索解的谜。一开头的“残叶”让我们想到中国古典诗歌中经常见到的类似的意象,如“晓来谁染霜林醉”中的“霜林”、“山山黄叶飞”中的“黄叶”, 但接下来的“血”就让人感到一种不安了,而“生命便是/死神唇边/的笑”更不似中国传统文化特别是道家文化对死的阐释,所谓“大块载我以形,劳我以生,佚我以老,息我以死”,死亡只是人化为其他生命状态存在而已。李金发对生死的理解则充满了现代主义的味道,他看到生死贴得很近,生命在死亡面前不堪一击: “残叶”是“树叶”生命走向尽头的状态,其红如血,残叶的飘零使诗人想到生命的脆弱,死神是冷酷的,生命便在他轻轻一笑中消失,永不再来。生死的无常使人想要在有限的生命中痛饮狂歌,尽量享受在世的幸福,然而“裂喉的音/随北风飘散”,如在旷野般的孤独感驱使人去寻找慰籍,在互相依偎中取暖: “抚慰你所爱的去”,爱情似乎成为抵挡死亡恐惧和孤独感的最佳方式,然而诗人又怀疑人与人之间是否能真正进行心的交流了: “开你户牖/使其羞怯, /征尘蒙其/可爱之眼了。”长期的飘泊使人一方面渴望同情理解和爱,一方面又因对他人疑惧而羞怯,想固守自己的孤独。内心充满矛盾。李金发旅居法国多年,这种自身飘泊无依的刻骨铭心的体验与他对生命的理解相结合,又加深了他对“生命如寄”的感悟。爱情与生死就这样交织在一起,形成“此是生命/之羞怯/与愤怒么? ”的感慨。最后一段与开头重复,形成一个圆圈,结构上的“圆圈”又和生命过程相对应,更加深了这首诗透骨的生命悲凉感。李金发的诗歌刻意学****模仿象征主义诗歌,想透过表面的世界去窥视另一个更为真实的世界,不重视对外界的再现,而将视线“向内转”,挖掘意识深处、超越逻辑性很强的语言能表现的范围之外的东西,探讨生命、死亡、人性中的种种。其意义在于开拓了诗歌表现的领域(而这也是人生很重要的一个方面),使中国开始了现代主义诗歌的试验,增加了诗歌的朦胧美,其缺点是感觉的极度个人化阻挡了他人对其诗歌深入理解的途径,语言上李金发追求文言与欧化的结合,但显然他结合得不那么完美,这又增加了他诗歌的晦涩程度。从《有感》这首诗也是如此,他对生命、爱情的独特感悟虽然有一种颓废气息,但又有着一种智者的清醒,奇特的意象的运用(如“残叶”、“死神唇边的笑”、“半死的月”等)和与众不同的思维方式给应该如何写新诗提供了全新的思路,他在语言冒险上的失误又给后来者提供了可贵的经验,这就是李金发文学史意义的所在了简介李金发( — )原名李淑良, 笔名金发,广东梅县人。据他在《我名字的来源》一文中说‘ 1922 年在法国患病,老是梦见一位白衣金发的女神领他遨游太空,他觉得自己没有病死,于是把自己的名字改为李金发。?生平?李金发早年就读于香港圣约瑟中学,后至上海入南洋中学留法预备班。 1919 年赴法勤工俭学, 1921 年就读于第戎美术专门学校和巴黎帝国美术学校,在法国象征派诗歌特别是波德莱尔《恶之花》的影响下, 开始创作格调怪异的诗歌,在中国新诗坛引起一阵骚动,被称之为“诗怪”,成为我国第一个象征主义诗人。 1925 年初,他应上海美专校长刘海粟邀请,回国执教,同年加入文学研究会,并为《小说月报》、《新女性》撰稿。 1927 年秋,任中央大中秘