文档介绍：弹奏古琴的修养问题
古琴
古琴是我国历史悠久的民族乐器。古人誉为 “圣人治世之音，君子养修之物。 ”虽然赞 颂过激，但史绩记载古琴轶事，确有其感人之魅力。如《桓潭新论琴道篇》所载雍门用弹琴 能使孟尝君伤感； 《史记司马相如传》 记载司马相如以琴传情与卓王孙之女卓文君相爱的故 事；唐薛易简著《琴诀》中，把古琴的作用概称： “可以观风教、可以静神虑，可以壮胆勇、 可以绝尘俗……”等。使人闻之，无不对古琴产生敬慕的感情。但是，古琴的这种艺术魅力 的产生，是致力于琴学者，经过积年的勤学苦练，揣研，洞察琴曲意境，以自己的内涵修养 通过熟练的技艺综合发挥的结晶，不是每个弹琴人都能够表达的艺术修养。
我国几千年来把古琴视为能登大雅之堂的一种乐器。所以研究古琴艺术和撰写古琴论 著的人颇多，如：刘向（西元前 79 年――前 8 年）著《说苑修文篇》、薛易简（西元 725 年左右 —— 800年左右）著《琴诀》、冷谦（西元1268——1408 左右）著《琴声十六法》、 朱权（西元1378——1448 年）著《太音大全集抚琴论》 以及徐祺（1580年左右——1650 左右）著《奚山琴况》等等。绝大部分都是论述古琴美学、操缦规范、格言、艺术风格。由 于前人用词简练，陈述含蓄，加上神思神往的渲染，如；明朝朱权在《太音大全集》里曾这 样说： “传云， 琴瑟虽有妙音， 而无妙指， 终不能发甚哉， 指法之难也。 ”他仅说一个指法难， 究竞难在何处， 如何去克服难的指法而得妙音没有深入说下去， 后人弹琴也只能心领神会了。 又如： 《奚山琴况》论述弹奏古琴的二十四况（即：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、 丽、亮、采、洁、润、园、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。）虽然对每况都作了详 尽的阐述，如在 “细”中，他总结了初学琴者弹起琴来就手指忙个不停，生怕前后音接不上， 想延长节拍自己控制不了，就难做到细， 存在的问题是分析的很实际， 但是，如何解决这些 问题仍末深入下去， 对普及古琴， 帮助今人学****古琴究竟应该怎样才能学好古琴仍然跳不出 “难以理解 ”的困境，加上有些论述比较抽象，繁琐、重复。给学琴者更产生 “高不可攀 ”的思 想。为此， 笔者根据几十年业余教授古琴的体会， 总结学琴人容易产生的问题，浅谈几点弹 奏古琴的修养。
一、弹奏古琴的 “超前感 ”修养
了解古琴和弹奏古琴的人都有这样的同感，即认为弹奏一首琴曲不难，如果将琴曲的 意境有感情的表达出来确非易事。 往往弹奏者只知按指法拨弄琴弦， 结果手与愿违， 音非意 合，干巴巴的使人听之乏味。
音乐是一种艺术语言，它是通过艺术处理的音响，表达作者思维与向往的感情，这就 是“意境”的本质。所以，凡弹奏一首琴曲，必先了解曲情内容，弹奏时将自己激发出来的感 情与琴曲必须表现的感情融汇起来， 这是首要条件。但是，仅有内在感情条件，而表现形式 上不能够手随意走、意与妙合，也是不可能有好的效果的。因此，弹奏技巧也很重要。
古琴弹奏左右手指法有一百多种，堪称指法丰富，表现力强，世界上独具特色的乐器。 正因为它指法多而细，很容易使弹奏者顾此失彼。即：注意了指法，忘记了节拍，注意了指 法与节拍，忘记了弦数与音位，还要掌握音准和轻、重、徐、疾，若想把琴曲的感情处理好 确非易事。 所以说： “古琴易学难记、 易学难精 ”。那么，如何在感情与表现方法上进行结合， 弹奏出美妙的琴曲，就存在一个 “超前感 ”的问题。
超前感内容很广泛，必须从弹奏准备到弹奏结束来谈：
（一）、准备时的超前感。前人传授学生琴艺，首先强调一个 “品字 ”，就是衣冠要整 齐，坐势要正确，必须静下来，等气沉丹田后方可操琴。其实这种要求并不苛刻，因为衣冠 不整有碍外观和指法运动；坐势不妥有碍左、 右手的配合；心不静意境就发挥不出来； 气不 顺则无法控制气势。除此外，为使起音不紊，使弹奏流畅，还必须在未开指弹奏前，头脑里 先要起音，就好比唱歌起音定调一样，这样做的好处是： 1 、可使思想集中心静下来。 2 、 帮助激发感情， 3 、心中有音有备无患。虽然道理很简单，对弹奏者也是一种必要的艺术修 养。
（二）、 “意通三会 ”。意通三会是处理音与音之间协调关系的一种超前修养。乐曲每 一小节（句），音与音之间都有强弱之分，和声的两音也有主次之别，这是普通常识，意通 三会就是弹奏时必须掌握三个音， 即：第一个音过去后要在头脑里回荡， 在发第二个音时要 考虑与前一个音的承前关系， 用什么样的力度， 同时还要考虑第三个音的超前准备 （思想上 和指法上的准备）。它好比绘画一样，先有意，后有笔，这样才能画出符合自己主观意想的 作品。古云； “吴道子画意在笔先 ”就是这个道理。这种 “意通三会 ”的修养是内在感情借指法 表现出来的一种重要形式，不理解这