文档介绍：花未眠作品赏析《花未眠》的审美情趣和哲学思考川端康成的《花未眠》, 是写凌晨醒来, 发现海棠花在夜晚还盛开着, 从而引发的一系列关于美的哲学思考。它昭示人们, 要想达成具有较高品位的艺术的美, 需要三个境界。一、对于引发自己美感的事物要去亲近, 去探知, 去认真观察, 而不能仅凭头脑想象。文章说:“人感受美的能力是有限的, 所以说人感受到的美是有限的。”要提高感受美的能力,“光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得, 是亲近所得。”听来似乎很容易, 其实, 邂逅取决于灵感, 灵感取决于准备。所以作者又补充了一句,即“这是需要反复陶冶的。”对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”, 主要在于留心观察, 仔细观察; 不能熟视无睹, 无动于衷。文中列举了许多著名艺术家的事例,诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画, 都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。“只要有点进步,那就是进一步接近死亡”, 说明人感受美非常艰难。发展感受自然美的能力是无止境的, 也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高。二、对观察到的事物, 反复探究, 反复品味, 并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中, 调动各种艺术感受能力, 去感知美的真“自然总是美的”, 这是作者对于艺术美的真谛的探知。当作者传达他对艺术美的评价标准时, 首先评判了真花与绘画中的花哪种更美, 绘画中的花, 固然很美, 但相对于真花而言, 便不“显现”。接下来, 评价了一些艺术家的作品, 李迪、宗达等人的绘画受到赞美是因为能从“他们描绘的花画中领略到真花的美”;“从罗丹的作品中可以体味到各种的手势, 从玛伊纳尔的作品中可以领略到女人的肌肤”; 宗达所画小狗的精神在于不刻意美化, 只是客观写实; 长次郎的茶碗, 繁二郎的画, 美得能同真正黄昏的天空“相互呼应”。最后, 作者言及了自己对岚山美的发现过程。所有的信息都可以归结为一点: 自然的艺术才是最美的艺术。三、对一些微不足道的事物, 一旦邂逅, 引发内心美的感受, 就不要轻易放弃思考人有人言, 花有花语, 二者交流, 是一种缘分, 它来自于心灵上的豁达与冲淡。“一朵花也是好的”, 即使是一朵花, 也可以成为“美的启迪”,成为“美的开光”。应该承认, 日常生活中的人对花乃至自然界的各种生命的体验是有时间性的,善于感受和深思的人,对于偶然的巧合,绝不会轻易错过, 往往伴随着一种自我意识的觉醒。《花未眠》在看似闲情雅趣、赏心乐事中, 却抒发了一份浪漫的情怀, 作者对未眠之花的解读, 披露出人与自然如何才算真正达到精神敞开的境界。倘若人类对自然的感悟达到这种境界,那时就不仅仅限于对花的解读了。在表现审美情趣的同时, 作者还表现了自己对生命的哲学思考。“它盛放, 含有一种哀伤的美”, 盛开预示着衰败凋谢的来临, 这是作者对生命的短暂发出的感叹; 作者以为海棠夜里开花无人欣赏, 凌晨发现它非常美丽,顿生怜悯之情,进而觉得海棠含有一种哀伤的美,这与他孤独、忧郁、颓丧的心理不无关系。川端康成两岁丧父, 三岁丧母, 七岁那年祖母死去, 十五岁那年和他相依为命的双目失明的祖父死去。童年孤独而不幸的遭遇, 对川端康成的性格和文学风格的形成有深刻的影响。美丽的鲜花在绽放的同时,就接受了死神的亲吻;最早成熟的果子,最先掉在地上,烂在泥土里;越是