文档介绍：演唱民族声乐作品的体会李茂锐(哈尔滨师范大学,黑龙江哈尔滨 150000 ) 【中国民族博览投稿邮箱: zhongguominzubolan@ 】摘要: 一切的发声练习都是为了演唱好声乐作品而做准备,科学的歌唱状态,正确的发声习惯仅仅是歌唱的基础, 如何处理好声乐作品才是最关键的。只有演唱美妙的作品, 声音才赋有情感,才能真正打动人心。关键字: 声音;科学;咬字一、歌唱中的声音艺术起源于模仿,这种模仿说不无道理。在声乐学习中,往往学生们都会歌唱家的 CD 、音响,去模仿他们明亮的声音。但是,模仿出声音,却无法模仿出他们达到这种声音效果中间的那个过程, 所以容易形成错误的歌唱方式。学生们不一定就要去模仿他们的声音, 但可以去模仿歌唱家们好的音乐感觉与音乐状态, 学生一定要有正确的声音观念, 不要被自己耳内的声音所迷惑, 自己听着特别亮特别美得声音, 可能别人听着就是炸、挤得声音。要找一个自己耳内听起来远的声音, 在歌唱时要把头腔、鼻咽腔、口腔、胸腔、胸腔、腹腔整个共鸣腔体完全打开,喉管一定是最放松的,可以做一个宽的、通的,这样有助于演唱偏美以及一些民族歌剧,而且做宽了不要紧, 在根据作品不同的风格要求, 可以调整共鸣点的集中。如果一开始就建立一个窄的管道, 那么在演唱歌剧作品等就会比较吃力。例如, 演唱地方性比较强的小民歌《猜调》, 可以把共鸣点集中的更小一点, 声音则会明亮、靠前、灵活、甜美而婉转。演唱比较开阔的作品《我爱我的祖国》、《五洲人民齐欢笑》则需要调整共鸣点,拉宽喉管,带着更多叹息的感觉去使气息深沉, 匀和。总之, 要根据不同的声乐作品去调整声音状态。在演唱作品的时候,很多学生牢记不能发出尖的、挤得、紧得声音,想要唱出宽的、放松的声音, 所以会出现这样的误区, 就是把声音包在口腔里, 不敢咬字, 没有出字点,把字都窝在口腔后面,盲目模仿美声浑厚的那种感觉。在此,我们要强调, 声音的打开,腔体的打开,概念上是“竖着张”,不是横着咧,更不是往后倒。声音“后倒”会使声音没有着力点, 没有集中点, 丧失声音的活力, 不仅使听众感到音色浑浊、空虚, 而且演唱者也会觉得演唱起来非常吃力、费嗓, 无法控制声音的自然变换, 尤其是到了高音部分, 很难自然通畅地完成。要纠正这一错误, 在平时练习发声的时候, 就要多哼鸣, 哼鸣的位置就是歌唱位置, 在找到哼鸣的集中点, 声音始终挂在这个点上, 口腔内部以及整个共鸣腔体张开都是想象成通过一根竖着的管子, 就不会出现声音后倒的情况。二、歌唱中的咬字声乐与器乐除了“人声”乐器外,最大的不同就是声乐作品有字词,我们可以通过丰富的歌词语言表达情感。字正腔圆是对歌唱起码的要求。只有有效地规范咬字,才能传达声乐的艺术美感。汉语发音由声母、韵母、音调组成。声母是否咬住,决定了“字头”的效果,我们要求快速咬子,开喉咬字。如果声母含糊,这就是“吃字”,造成“有声无字”的现象。要想使字头清晰, 就要稍微夸张字头,唇、齿、舌、牙、喉都发音准确, 增强气流的冲击,有的字还要加强“喷口”。如: 《夜空中银河低垂》中“凄凉的更鼓,声声悲”, 这个“悲”字, 就要区别于前面的咬字, bei, 中发 b 音上下唇快速碰撞形成“喷口”气流,不仅使得字头清晰准确,还使此处悲伤的情感更加饱满。韵母包括字腹和字尾。韵母的发音是否准确, 直接影响了语言