文档介绍：第四集一代文豪
读过一点儿词的人，这首词大概是都能背诵的 --
《生查子 . 元夕》
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪满春衫袖。
去年元宵晚上，一个年轻女子与恋人相约黄昏后出来看灯。一年过去了，今年元宵晚上，月还是那
么圆，灯还是那么亮，可是去年相约的人却不见了。这首词干净利洒，平起平落，明白如话。运用重叠
句式，对比手法，把一喜一悲两个元宵摆到一起，让读者自己去琢磨其中悲欢离合的变化。这首广泛传
诵的词，就是北宋大文豪欧阳修写的。
欧阳修是宰相级的大官儿，是众望所归的文坛领袖。他是学者，二十四史中有他编撰的《新唐书》和《新五代史》，是著名散文家，唐宋八大家之一，排在韩愈和苏轼之后，应当说当之无愧。在诗坛上他也算是开风气的人物，是领导诗坛的盟主。他的词虽然创新意识比较谈，但也是有特殊成就的一家。
他写文史论著时，像是个道貌岸然的道学家；写诗时是个不苟言笑的学者；而写词的时候却变了一个人，竟像个风流倜傥的翩翩少年。
《南歌子》
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道画眉深浅、入时无。
弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫。笑问双鸳鸯字、怎生书。
词中的抒情主人公看来是个刚结婚不久的***，头上扎着金泥带，插着手掌形的玉梳，正坐着绣花儿。可是她坐不住，走到丈夫读书的窗前来，偎在丈夫怀里，一会儿问自己画眉画的怎么样，一会儿问
鸳鸯两个字怎么写。短短五十几个字，就把一个陶醉在爱情生活中的***，那种娇憨意态刻画得活灵活
现，呼之欲出。这种刻画人物的功夫，简直叫人拍案叫绝。
欧阳修的词和晏殊一样，主要写恋爱相思惜春赏花，但题材稍微宽一些，语言精致典雅更富表现力。
这首蝶恋花算得是他的代表作——
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
抒情主人公是个被抛忘的贵族女子，暮春三月，薄雾蒙蒙，轻烟淡淡，笼罩着大都市一个一个的院
落，一丛一丛的杨柳，那高楼连着高楼的地方，应当就是丈夫的浪游之处吧。可是不管她怎么眺望，也找不到丈夫的踪影。黄昏时，狂风忽起，风势骤急，她独自坐在家里孤独无依。看着门外被风吹雨打的
残花潸然泪下，由不得问一声，这凋剩的残花还能坚持一下，熬过这凄冷的黄昏吗？然而残花却不答理她，只是一瓣儿连一瓣儿，一朵连一朵，被风吹得无声无息的飘走。仔细想一想，词中凸现的不也是人
生的一种境界吗？当我们突然有一天感到人生最值得留恋的某个阶段正在消逝的时候，我们不也可能问
一声，那即将逝去的一切，还能再坚持一下，再熬过几个凄冷的黄昏吗？然而， “泪眼问花花不语，乱
红飞过秋千去” ，一切都在无可挽回的消逝，等待我们的是一个带有许多未知数的新阶段，要我们用辛
勤的汗水去开发。人生原本须要有 “泪眼问花花不语” 的痴情，在“乱红飞过秋千去” 的变幻中去把握。
这种境界，结合词人另一首写离愁别恨的词来体味，我们肯定会有更深的感受——
尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
分手的筵席上故作镇静，分析种种情况，看到什么时候能够重逢，好像很洒脱。可是说来说去，心
里就觉得不是滋味儿，脸色就阴沉下来了。分手所以会使人感到痛苦，根本问题在于人有感情，容易动
感情，而不是由于分手时的情景刺激人使人难过。这首词，写离情别绪只是点到为止，却把重心摆在进
行哲理探讨的后两句上。这种写法，本来是很容易落入概念化的俗套的。但由于词人对人生有真体会真
感悟，因而说出来就能四两拨千斤。把前两句蜻蜓点水的一触扩大为巨石砸入湖面的俯冲，给读者的审
美感受，留下无尽的波纹。
8
下片“离歌且莫翻新阕”可以用欧阳修自己的一首绝句来解释——
花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行。
我亦且如常日醉，莫教弦管作离声。
欧阳修曾作滁州太守，在这里创作了不朽的《醉翁亭记》，文中反复用“也”字这个虚词， “环滁
皆山也” ，“故自号曰醉翁也” ，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也” ，“太阳谓谁，庐陵欧阳修也” ⋯⋯
共用了二十一次，笔力的劲健是向来为人赞叹的。这首诗则是他离开滁州时写的，第一句写景， “花光
浓烂柳轻明” ，正是春光灿烂，柳绿花红的时节；第二句点事， “酌酒花前送