文档介绍：光色的魔力
——对电影《死亡诗社》的分析
《死亡诗社》是彼得·维尔最为出色的作品。尽管类似的“死气沉沉的学校＋热情洋溢的教师”的电影屡见不鲜，但《死亡诗社》无疑是其中唯一一部超越了“人性受制度压迫”的陈词滥调，并将这一题材挖掘至美学乃至哲学深度的作品。电影中时刻存在的浪漫主义与现实主义的争端，具有丰富的隐喻意味。
从视听语言的运用上来看，《死亡诗社》是一部将色彩的组合与调配作用发挥到极致的电影。导演和摄影师通过对颜色掌握来控制电影的节奏，并赋予色彩以丰富的象征意义。由于《死亡诗社》的题材并不新鲜，情节也缺乏充足的张力。因此，对于这部电影来说，光色的变换和组合就不仅仅是一种美学上的装饰，而是负有推动剧情、挖掘意义的重要使命。
在这部电影中，色彩和光线所发挥的主要作用是象征和隐喻，也就是说，镜头中景致的色调深浅、光线明暗都不是单纯为追求视觉的效果。在下文中，笔者将对这些色彩的运用和其象征意味进行分析。
光色与环境
和所有类似题材的电影一样，《死亡诗社》也要竭力刻画学校内气氛的压抑和沉重。一些同类电影所采用的方式是用长镜头表现学校内的陈设、学生表情的呆滞和情绪的低迷。而在《死亡诗社》中却无法采用这样的方式。电影中的学校是只有有钱人才能进入的名校，不但具有悠久的历史，更有良好的声誉。这和《放牛班的春天》里的那个装满劣等生的工读学校、《希特勒的男孩》里的那个纳粹军校有天壤之别。
因此，颜色的运用就显得格外重要了。
电影开头的两个场面，奠定了学校内色彩的基调。一是在开学典礼上校长致词的场面。校长站在讲台上，所有的老师和学生都坐在观众席里。大厅内的颜色是接近黑色的深灰。所有的人物，演讲者、听众、旁观者，一律是深色的西装或制服。
校长演讲的内容是非常激动人心的，但是由于无论镜头如何转动，景框中的色彩始终压抑沉重。比邻的颜色之间没有明显的差异，只有些微深浅的不同。这预示着即将到来的学校生活将无比沉重。
另一个场面是开学典礼结束之后，校长站在礼堂门口，与鱼贯而出的学生和家长讲话、打招呼。此处导演运用大量中景镜头，从人群的背后拍摄。在镜头里，所有人的背影都显得如此相似，因为所有人服饰的颜色都很接近。观众只能够通过头部和身高来判断不同的人物。这一场面中，画面是流动的，但是色彩上却并没有丝毫跳跃，观众如同看到一条深色的暗涌的河流，没有开端也没有终点。
这一静一动、一远一近两个场面，让观众对这所声誉卓著的学校有了一个最为初步的印象，也为后面一切情节的推动与产生奠定了基础。
除了学校的内景，电影中还出现了大量外景镜头。与室内阴暗的色调相比，室外景致的色彩显得无比鲜艳和明快。学校坐落在风景秀丽的乡村（或小镇），天空蔚蓝，树木高大碧绿，青草地上流动着波光潋滟的河。这样美丽的景色在电影中曾经多次出现，与学校内部的色彩形成了非常鲜明的对比。
值得注意的是，学校的建筑也经常出现在外景的景框之中，并呈现出深灰、棕色，这在蓝天白云之中显得非常不协调。导演故意用这种色彩的对比，进一步烘托学校的氛围。
由于存在这样一种色彩的明暗对照，因此谨小慎微的学生们试图在深夜逃离学校，到户外的山洞里去参加“诗社聚会”的行为就显得合情合理了。
随着电影情节的发展和主人公们情绪的变化，周遭色彩也出现了变化。比如，当基廷老师的教学方法得到了同学们的拥护，他带领男孩子们在