文档介绍：试从接受理论角度分析声乐表演艺术试从接受理论角度分析声乐表演艺术摘要接受理论产生于文学领域, 这一理论的形成体现了文学作品的创作方向越来越倾向于以读者为核心。在接受理论的推动下,文学创作改变了以作者的主观意识为中心, 读者辛苦地跟随作者的思维脚步前进的形象,文学作品开始考虑读者的理解能力与阅读需求。由于艺术门类的共性, 这一理论同样适用于其他形式的艺术作品。因此, 接受理论对于声乐表演的发展同样具有很强的指导作用。关键词:接受理论声乐表演艺术引言随着艺术的不断发展, 创作者们越发看重艺术作品在欣赏者中的认可程度, 这说明艺术正趋向于大众化、平民化。这种现象不能被认为是艺术水平的降低,反而是艺术领域的一次巨大进步。艺术水平没有高低之分, 只是评判者的观点不同而已。那些故作高深的艺术家和故弄玄虚的艺术作品必然得不到广大群众的认可。艺术应该为人服务, 好的艺术品必须具有广泛的受众群体。在声乐领域, 这一点就显得更加重要。本文通过将接受理论的相关知识与声乐表演艺术的实际特点相结合, 来系统分析声乐艺术应该怎样走出一条符合听众口味的发展之路。一走进观众内心的表演艺术声乐表演的目的是为了能够满足观众们的心理需求, 因此声乐表演需要以观众的心理诉求作为表演的基础。因此, 声乐表演应该尽可能地走进观众的内心, 这是从接受理论角度来看声乐表演艺术的基本特征。声乐表演艺术作为一种艺术表现形式离不开观众的支持。只有被观众接受和欣赏的声乐表演才是成功的声乐表演。走进观众的内心需要声乐表演者研究观众们的审美诉求, 按照符合观众的审美诉求进行声乐表演的创造和加工, 当表演者所表达出来的审美思想和观众的审美诉求相一致时才能够产生巨大的审美共鸣, 成为真正成功的艺术作品。声乐表演艺术创作的过程是表演者和观众共同创作的过程。声乐表演者通过表演的方式来创作艺术和表达艺术, 这个过程中观众不仅全程参与而且对于表演者的表演也起着重要的作用。试想如果声乐表演者在表演的过程中, 观众无任何反应, 那表演进行到一半可能就进行不下去了。由于欣赏者对于艺术作品的重要作用, 以欣赏者以及欣赏过程为对象的理论研究在不断的发展和深入,这一理论被称为接受理论,也可称为接受美学。由于接受理论最先出现于文学艺术领域,因此,接受理论的研究对象是读者, 研究内容包括读者的文化程度, 理解能力, 对于作品的主观感受, 对于作品的期待视野, 在互动中对于作品的改造能力等。读者对于作品的影响是巨大的, 在系列性的文学作品中表现得最为明显。例如,作品的第一部出版后,受读者的热烈追捧,那么作者就会感到极大的欣慰, 从而进行第二部的创作。作者为了第二部作品在艺术上有新的突破, 就会在风格上有所调整, 而有些调整反而偏离了读者的欣赏口味,于是第二部作品的销量与口碑就会变差。这时, 作者就会反复思考问题的原因, 并会在第三部中及时调整风格, 再次寻求读者的喜爱。由此可见,读者对于作品的重要导向作用。在声乐艺术中, 接受理论的研究就很重要。没有听众的喜爱和支持,现场表演将获得很差的效果。没有群众对于音乐作品的传唱,歌唱演员就没有机会和勇气将作品再次唱响。没有听众对音乐风格、旋律的主观引导, 音乐创作就失去方向。从某种意义上说, 听众才是音乐作品真正的作者。二激发观众期望的表演艺术通过接受美学的理论研究可以发现,人们在欣赏艺术作品时,