文档介绍：老秦人海涛
弗雷德里克•肖邦(Fryderyk Chopin,1810-1849), 浪漫主义时期
最有独创性的艺术家之一，波兰伟大的钢琴家、作曲家，是一位称得上钢琴诗人的伟大作曲家。他创造了一种十九世纪浪漫主义最理想的键盘风格。
先介绍一下肖邦的音乐风格吧。肖邦的音乐是内向的、是民族精神的主观显现，带着感伤的色彩。他一生从事了十几种音乐体裁的创作，其中创作的圆舞曲，历来被分为两类：一类是把实际的舞蹈理想化另一类是借用圆舞曲形式而作成的纯粹的抒情诗。以往的观点认为肖邦的圆舞曲照射出作曲家的幽默和随想，但其方式更为减弱并往往有些肤浅；他的圆舞曲不像源出波兰民族音乐形式的波罗涅兹舞曲和马祖卡舞曲一样占有重要地位；不如叙事曲、练习曲等体裁的作品那样具有深刻的思想内容和精湛华丽的技巧。但笔者通过分析研究认为
以往的观点有失偏颇，没有领悟到肖邦圆舞曲的真正价值。本文将从一个新的视角出发，在按肖邦圆舞曲的音乐表现风格将其重新归类的基础上,重新参透出其美学意义与存在的价值。这对于肖邦在圆舞曲作曲家中的地位以及他对圆舞曲的贡献的重新认识具有重要的意义。论文正文由圆舞曲的发展历史、肖邦十七首圆舞曲的分述和肖邦圆舞曲音乐表现风格的综述三个部分组成。本文以圆舞曲的发展历史为切
入点，以肖邦圆舞曲的音乐表现风格为依据，以哲学家席勒〈〈论素朴的诗与感伤的诗》一文中的观点、康德、席勒、黑格尔的悲剧论和崇高说,以及现代西方音乐哲学的有关论述为理论根据，运用比较研究的方法，从分论到综述、从微观到宏观，力求对肖邦圆舞曲有一个客观公
正的重新认识与评价。第I部分回顾了圆舞曲的发展历史。笔者认
为，研究作曲家任一创作体裁都要以它的发展历史为前提。该部分涉及到的相关内容有：圆舞曲的早期发展以及与几种民间舞曲的渊源关系;圆舞曲的复兴和全盛时期；简介在圆舞曲创作领域中卓有成着的作曲家以及他们优秀的圆舞曲作品；圆舞曲对其它音乐形式的影响以及1920年之后圆舞曲的发展状况。
我初次听到肖邦的圆舞曲，就倾情于他优雅迷人的气质，听这些作品就像进入了奇幻梦境，浮光暗影翩然而动、呢喃浅笑扑朔流萦。第一首曲子以轻灵节奏挑开了舞会的序幕，旋律华美流畅、舞者意兴盈发；音乐飘逸着诱惑的晚香，心头漾动着融怡的欢悦。第二和第五同样释放着热情与活力：第二有着简洁明丽的开篇，而后是心随曲动、意为情牵的顾盼与回旋；中段映射出舞会美艳纷纶的华彩，接着是温雅对答与会意的莞尔；并在快慰中迎来灿烂尾声。第五首那一连串的颤音像神秘的引诱，引领人们加入舞会的行列；随即展开了充沛而明快的跳动；并将这难言的喜悦之情一直持续到底。这几首曲子灵气沁人，闪耀着智慧的快乐、飘曳着青春的芳华。作曲家本人更喜欢第二首舞曲，当朋友海勒也表达了对它的爱赏之意时，肖邦大为兴奋，还立刻请海勒共进午餐。
肖邦在创作中极力反对给作品加注标题，那些白作多情的庸人却总想以这种做法来树立鲜明的音乐形象，比如着名的〈〈小狗圆舞曲》＜一个半世纪以来，有关这首曲子的来历已经被传的滥乎其滥；并且曲名的由来似乎还极有依据。人们后来甚至想到：既然有了小狗圆舞曲, 白然应该再找一支曲子与它相配；因此那首呈献给黛克尔小姐的第四圆舞曲就成了〈〈小猫圆舞曲》。在对音乐的解释上，他