文档介绍：艺术的本质
客观精神说
主观精神说
模仿说或再现说
艺术生产说
客观精神说
艺术是理念或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。他认为理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。把艺术的本质归结于理念或绝对精神。他认为，理念是内容，感性显现是表现形式，二者是统一的。艺术离不开内容，也离不开形式。离不开理性，也离不开感性。
主观精神说
艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。
德国古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家的天才创造物，这种自由的艺术丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
康德把自由看做艺术的精髓，他认为正是在这一点上，艺术与游戏是相通的。他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
模仿说或再现说
西方文艺思想史上，模仿说一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，他认为艺术是对现实的模仿。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于美是生活的论断出发，认为艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现。
艺术生产说
马克思明确提出了艺术生产的概念，将艺术与生产联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看做是一种特殊的精神生产，这在美学史和艺术史上是一个创举。
艺术生产理论，对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整地艺术系统的奥秘，都提供了科学的理论依据。
艺术的特征
形象性
艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
艺术形象是客观与主观的统一
艺术形象是内容与形式的统一
艺术形象是个性与共性的统一
主体性
艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的模仿或再现，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。
因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作、艺术作品和艺术欣赏。
审美性
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
艺术的审美性是真、善、美的结晶。
艺术的审美性是内容美和形式美的统一
艺术的起源
艺术起源于模仿
艺术起源于游戏
艺术起源于表现
艺术起源于巫术
艺术起源于劳动
多元决定论
艺术起源于模仿
早在两千多年前，古希腊哲学家德谟克利特就认为艺术是对自然的模仿，亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能。他指出：所有的文艺都是模仿，不管是何种样式和种类的艺术。
这种理论，具有一定的合理之处，因为早期的原始艺术，模仿占有相当大的成分。但是这种说法只是触及了事物的表面，没有揭示事物的本质。这种说法还把模仿归结于人的本性，没有找到模仿背后的创作意图。
艺术起源于游戏
这种说法主要是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，后来的艺术史家曾把艺术起源的这种说法称之为席勒-斯宾塞理论，这种理论在19世纪末和20世纪初被许多人所信奉。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用，没有功利目的的活动中，体现为一种自由的游戏。
艺术起源于表现
意大利美学家克罗齐认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而，艺术归根结底是情感的表现。他还认为表现作为心灵过程是在心灵中完成的，真正的艺术活动只能在艺术家的心灵中完成，艺术家没有传达他心灵中作品的必要。
英国史学家科林伍德认为，艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓真正的艺术，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。
俄国著名作家列夫托尔斯泰认为艺术起源于传达感情的需要。他说：一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来，这就是艺术的起源。
美国当代美学家苏珊朗格从符号学美学出发，认为艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现性形式。
艺术起源于巫术
在19世纪末、20世纪初，艺术起源于巫术的理论逐渐兴起，影响越来越大。英国著名人类学家爱德华泰勒最早提出艺术起源于巫术的理论主张。
英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰